Emma Souharce im Centre d’Art Neuchâtel (photo: Guillaume Baeriswyl)

Festival Hub / Emma Souharce

11.01.2024 | 23:00 CET

DJ-Sets

Live

Geneva

PROGR, Stube (EG, West)

Festivalzentrum geöffnet / open festival hub

ab / from 23:00 · 11pm
Eintritt frei / free entry

DJ Set: Radio Bollwerk Residents

Emma Souharce

00:15 · 0.15am
Treffpunkt / Meeting Point: PROGR, Innenhof / Courtyard

Emma Souharce ist Klangkünstlerin, Designerin und künstlerische Leiterin der Copypasta Editions. Sie untersucht die Wirkung von Frequenzen auf ihre Wahrnehmung, zwischen Psychoakustik, Hypnose und Katharsis. Ihre Musik ist eine Art Pop-Noise, der zwischen elektrischem Feedback und dichter Rhythmik oszilliert.

Emma Souharce is a sound artist, designer, and artistic director of Copypasta Editions. She researches the effect of frequencies on perception, between psychoacoustics, hypnosis, and catharsis. Her music is a kind of pop noise that oscillates between electric feedback and dense rhythm.

TRACKS #1 by SOUHARCE

Bandcamp · Instagram

curated and presented by

Venue

Speichergasse 4
3011 Bern
Switzerland

Radio Bollwerk at the Norient Festival Hub 2023 (photo: Karin Scheidegger)

Festivalzentrum

11.01.2024 | 17:00 - 14.01.2024 | 23:00 CET

DJ-Sets

PROGR, Stube (EG, West)

Die Anlaufstelle am Norient Festival. Orientierung, Programm, Kaffee – oder Bierstube oder Diskussion. Tickets, Bücher und Vinyl, das Radio Bollwerk sendet live. Residents und Gäste spielen Musik.

The meeting point at the Norient Festival. Orientation, program, coffee or beer bar or discussion. Tickets, books, and vinyl, Radio Bollwerk broadcasts live. Residents and guests play music.

Öffnungszeiten/Opening hours

Do/Thu 17:00–20:00 · 23:00–02:00
Fr/Fri 16:00–20:00
Sa/Sat 14:00–20:00
So/Sun 14:00–23:00

Do/Thu Jan 11, 2024

17:00 · 5pm
Opening Norient Festival: Kurator*innengespräch / talk with the festival curators w/ Emma Nzioka, Rebecca Salvadori, Claudia Popovici, Philipp Rhensius, Vinzent Preuß, Thomas Burkhalter moderated by Lucia Udvardyová

18:00 · 6pm
Dj4EVER16t33n (Switzerland)

19:00 · 7pm
djrPH (Nairobi, Kenya)

23:00 · 11pm
Radio Bollwerk Residents

00:15 · 00.15am
Hub Dive 01: Emma Souharce

01:00 · 1am
Radio Bollwerk Residents

Fr/Fri Jan 12, 2024

16:00 · 4pm
Raiza (Switzerland)

17:00 · 5pm
TIMEZONES Kampala – Live Listening Session mit Nsasi (Kampala, Uganda)
moderated by Simone Keller & Joseba Zbinden (Radio RaBe)

18:00 · 6pm
Mathilde Machine (Lausanne, Switzerland)

19:00 · 7pm
Uche (Bern, Switzerland)

Sa/Sat Jan 13, 2024

14:00 · 2pm
Diwan (Switzerland)

15:00 · 3pm
Denearis (Switzerland)

16:00 · 4pm
Rufio, doom (Zurich, Switzerland)

17:00 · 5pm
syxilak (Lucerne, Switzerland)

18:00 · 6pm
Nesa Azadikhah (Paris/Teheran, France/Iran)

18:45 · 6.45pm
Fels (Fribourg, Switzerland)

So/Sun Jan 14, 2024

14:00 · 2pm
Coco Em (Nairobi, Kenya)

15:00 · 3pm
Erna (Zurich, Switzerland)

16:00 · 4pm
Alienationist (Berlin, Germany)

17:15 · 5.15pm
Susan Mayer (Lausanne, Switzerland)

18:30 · 6.30pm
St Bastian & Sauce Jaqsun (Neuchâtel, Switzerland)

20:00 · 8pm
Dactylola & Ereccan (Bern, Switzerland)

21:30 · 9.30pm
Kev the Head (Bern, Switzerland)

Venue

Speichergasse 4
3011 Bern
Switzerland

Decolonial Flânerie: How to Decolonize the City Through Walking, Listening, and Storytelling

12.01.2024 | 15:00 - 12.01.2024 | 17:00 CET

Lecture-Performance

Talk

Berlin, Accra, Delhi

PROGR, kleine Bühne (1. OG, Ost)

curated and moderated by Carla J. Maier (Berlin)
w/ Kwame Aidoo (Accra), Nicole Pearson (Berlin), and Suvani Suri (Delhi, online)

Sprache/language: English

Wie können Städte durch Spazieren, Zuhören und Storytelling dekolonialisiert werden? Ausgangspunkt für diese Frage ist der Spaziergang Decolonial Flânerie, der jährlich in Berlin vom Amo Collective organisiert wird. Wir haben das transakademische Kollektiv aus Künstler*innen, Forscher*innen und Aktivist*innen, eingeladen, um ihre Ansätze und Praktiken mit uns zu diskutieren. Das Konzept des Flaneurs, das ursprünglich eine weisse, männliche und bürgerliche Praxis des Spazierens durch die Stadt im 19. Jahrhundert bezeichnete (siehe z.B. Walter Benjamin), wird in der dekolonialen Flânerie subversiv genutzt, um kolonialistische, rassistische und Gender-Einschreibungen im urbanen Raum «gegen den Strich» zu lesen. So entsteht Raum für ausgeschlossene und zum Schweigen gebrachte Stimmen, Körper und Geschichten.

In dieser Bubble wollen wir den Dialog eröffnen zwischen klanglichen, künstlerischen und politischen Aspekten künstlerischer und aktivistischer Interventionen in Orten wie Ghana, Delhi und Berlin. Mit konkreten Praktiken des Gehens, Zuhörens und Erzählens als kollektive, performative und dekolonisierende Methoden fragen wir: Wie fordert kollektives Gehen den individualistischen Modus des Flanierens durch die Strassen des Flaneurs des 19. Jahrhunderts heraus? Wie verändert das kollektive Zuhören unsere Wahrnehmung von sich überlagernden Sprachen, Rhythmen und Architekturen – was ist hörbar, was wird verschwiegen?

How to decolonize the city through walking, listening, and storytelling? One of the vantage points for this exploration is the public walk Decolonial Flânerie in Berlin, which is organized annually by the Amo Collective, a trans-academic collective of artists, researchers, and activists whom we invited to discuss their approaches and practices with us. The concept of being a flâneur, which originally denoted a 19^th-century white, male, and bourgeois practice of strolling through the city (see, e.g., Walter Benjamin), is used subversively in decolonial flânerie to read colonialist, racist, and gendered inscriptions in the urban space «against the grain» – thus making space for excluded and silenced voices, bodies, and stories.

In this bubble, we want to open a dialogue between sonic, artistic, and political aspects of artistic and activist interventions in places like Ghana, Delhi, and Berlin. With concrete practices of walking, listening, and storytelling as collective, performative, and decolonizing methods, we ask: How does collective walking challenge the individualistic mode of strolling through the streets of the 19^th-century flâneur? How does listening collectively change our perception of overlapping languages, rhythms, and architectures – what is audible, what is muted?

Links Amo Collective: Website · Instagram

in collaboration with

Decolonial Flânerie, Berlin 2023

Venue

Waisenhausplatz 30
3011 Bern
Switzerland