5 Video Clips from Brands Worldwide

Playlist

Everybody loves music but hates traditional advertising. For this reason, a new trend is emerging: brands are becoming music video directors. Clips are the new marketing stars for marketers because brands need to display their products in a way that the consumers will not reject. The Internet helps to spread the music videos as viral elements across a variety of platforms. These are my five favorite ad/music videos from around the world. See five video clips from Spain by Cande Sáchez Olmos here and five video clips from other countries in our ongoing videoclip series here.

Artist: Flatbush Zombies x Trash Talk (USA)
Track: 97.92
Brand: Converse

This music video is the result of a collaboration between Flatbush Zombies (Brooklyn), Trash Talk (California), Aplusfilmz, Pier Pictures, and Converse. The clip was created using a 360-degree HD camera. The spherical view looks crazy but it is really interesting to see the connection between music and images. Many ads have been made with a high level of complexity and ambiguity, and thus it’s becoming increasingly difficult to tell the difference between commercials and music videos.

Artist: Biting Elbows (Russia)
Track: Bad Motherfucker
Brand: NEFT

This music video was filmed from a first-person perspective with GoPro cameras. It is a controversial clip due to its violence and aggressiveness. It might actually be the weirdest commercial we've ever seen used to promote vodka. Ilya Naishuller, Biting Elbows front man, directed this shocking music video, which is reminiscent of «Smack My Bitch Up» (The Prodigy) directed by Jonas Arkelund.

Artist: David Bowie (UK/France)
Track: I'd Rather Be High
Brand: Louis Vuitton

Romain Gavras directed this music video with fashion model Arizona Muse. In the video, David Bowie plays a harpsichord version of «I'd Rather Be High», a song from his latest album The Nest Day (2013). The music video shows luxury, fashion, and fantasy from Paris to Venice. Though it could be real, it is only a dream.

Artist: Dre Skull (UK/Germany)
Track: First Time
Brand: Puma Fragrances

Video not available anymore.

Puma Dance Dictionary is a dance messaging platform that invites users to express sentences through dance moves and exceptional choreography. Great freestyle dancers translate messages from people into dance sequences timed to the song «First Time» by Dre Skull. The song was created especially for the campaign.

Artist: Walk Off The Earth (Canada)
Track: Gang Of Rhythm
Brand: Volkswagen Beatle

Gang of Rhythm became famous in 2012 due to its cover of Gotye’s «Somebody That I Used to Know», in which all five-band members play the song on one guitar. Volkswagen is well known for the use of music in their ad campaigns. They reached out to the band and the resulting collaboration is this commercial/music video. The clip runs for eleven minutes and presents three video versions of the song: playful, soulful and powerful. In other words, the video features three genres with different meanings in order to reach a larger audience. Music videos are a marketing strategy designed to engage viewers with brands by providing entertainment.

Biography

Cande Sánchez Olmos is a scholar writing a dissertation about brands and popular music. She worked as a cultural programmer in Fnac for seven years and now she teaches Media Semiotics and Cultural and Creative Industries at The University of Alicante (Spain). She also researches about transmedia in Spanish TV series. More about music and advertising in Musicidad. Follow her on Instagram and LinkedIn.

Published on January 27, 2016

Last updated on February 02, 2023

Topics

Desire

Money

Music Production

Parody

All Topics

Special

5 Video Clips from

print as pdf

Speaking Hip Hop Vernacular

Film

by Norient

1+1 is a new worldwide recording project, presented by Norient and Sound Development. The project aims to produce and document great tracks from upcoming global artists. 1+1 brings together unexpected artist pairings and showcases them to new audiences. Season 1 debuted in 2015 with artists from Egypt, France, Iran/Japan, Japan/US, Switzerland and Togo. Watch the documentary from the first recording week in Honolulu, Hawaii between July 9^th and 1^th, 2015. For more material (tracks, videos, articles, photos) on 1+1 check the project website here.

Contributing Artists

Salome MC is an Iranian multi-media artist who started her artistic journey as one of the first female hip-hop MC of Iran in 2002. Having graduated from art school in Tehran, she added experimental audio/visual art projects to her field of work after moving to Japan, and had various performances, exhibitions and screenings around the world. Musically she brings Persian/Turkish folk melodies into her rap verses, creating a fusion of urban sounds and fantasy tunes. She has self-released three albums which covers a combination of socio/political issues, philosophical ideas and personal affairs.

Born in Tokyo, raised in Tanzania and England, Shing02 came up in the independent San Francisco Bay Area scene in the early ‘90s. He is one of the few known multilingual rappers to perforn in Japanese and English. Also a producer and activist, his music addresses issues of social justice, education, and identity. Over the course of his independent career starting in 1995, he has collaborated with various DJs and musicians as an MC, most notably with the late Japanese hip hop producer Nujabes. As the inventor of the Vestax Faderboard, he toured around for a few years with the free-jazz trio, Kosmic Renaissance. Currently Shing02 lives in Honolulu, Hawaii.

Film Credits

Director: Vincent Ricafort
Artists: Salome MC, Shing02
Project Coordinator: Hannes Liechti (Norient)
Assistant Editor: Kali Kasashima
Appearing Musicians: Beatboxmike aka «Mikee Mic» (Beatbox), Nicholas Kaleikini aka Saxwillard (Saxophone), Gotaro Oshitari (Piano)
Background Music: Nujabes feat. Shing02: «Luv(sic) Part3» / Salome MC: «Concealment» / Salome MC & Koohsar: «Warp and Weft» (Produced by Daniel Doel)
Special Thanks to: Eunji Paula Kim, Banzai Media, Lana Lane Studios, Delmore Uto, Mark Spangler, Nia Schmidheiny (Sound Development)
Track Produced and Recorded at Lana Lane Studios and Blue Planet Sound
Recording and Mixing Engineer: Jules Washington
Subtitles English/Persian: Salome MC

Links

«1n1»

«Sound Development»

Published on March 22, 2016

Last updated on April 30, 2024

Topics

Music Production

New Geographies

All Topics

Special

1+1 Recording Project

print as pdf

Five Experimental Video Clips

Playlist

by Gaudenz Badrutt

Dass sich die experimentellen, improvisierenden Musiker eher selten dem Medium Videoclip widmen, hat seinen Ursprung in der Sache an sich: häufig ist der künstlerische Output auf den Moment beschränkt und eben gerade nicht dafür gedacht, festgehalten zu werden. Auch in der Neuen Musik fristen filmische Komponenten nur ein Schattendasein. Die folgenden Videoclips, zusammengestellt vom Bieler Elektronikmusiker Gaudenz Badrutt, zeigen verschiedenste Ansätze, wie mit dem Medium Video umgegangen werden kann.

Zum Beginn zwei Hinweise: 1. Die übliche Kürze eines Videoclips wird nicht eingehalten, es handelt sich schliesslich auch nicht um «Songs» in Drei-Minuten-Länge. 2. Was meiner Ansicht nach für sämtliche Videoclips gilt, ist für die vorliegende Kategorie im Speziellen zu beachten: Höre mit guten Kopfhörern oder guten Lautsprechern, ansonsten geht die Musik flöten.

Artist: Otomo Yoshihide (Japan)
Project: Tokyo Experimental Performance

Ein Videoclip, welcher den experimentellen Umgang mit Geräten bzw. Instrumenten gut aufzeigt, ist die Festhaltung einer Live-Performance vom japanischen Turntablisten Otomo Yoshihide im SuperDeluxe Tokyo. Einerseits scheint es lediglich Dokumentation zu sein, andererseits sind die wenigen Kameraeinstellungen künstlerisch betrachtet gutes Gegengewicht zum äusserst experimentellen Umgang mit Plattenspieler und (wenigen) Schallplatten – und damit ist das Video mehr als nur Dokumentation.

Artist: Helen Petts (Grossbritannien)
Project: Langham Research Centre perform Cartridge Music by John Cage

Dass sich ein Werk von John Cage in dieser Auswahl findet, ist der britischen Videokünstlerin Helen Petts zu verdanken. Ihre jahrelange Erfahrung im filmischen Umgang mit improvisierter Musik hat auch hier seine Auswirkungen. Ich möchte im Speziellen auf ihre fünf Kurzfilme Sea Shanties mit dem Stimmakrobaten Phil Minton und dem Schlagzeuger Roger Turner hinweisen: Eine derart enge, und doch sehr offene Verbundenheit zwischen Musik und Bild ist selten zu sehen. Das Video des Werkes «Cartridge Music» von John Cage aus dem Jahre 1960 ist mit seiner beobachtenden und stets bewegenden Kameraführung spannende Ergänzung zur sehr reduzierten, geräuschhaften Musik.

Artist: Billy Roisz (Österreich)
Project: Bass & TV Dining

Die Wiener Video- und Klangperformerin Billy Roisz arbeitet mit live generierten Sounds, in enger Verknüpfung mit Fernsehbildschirmen. «Fernseh-Linien», welche aus Audiosignalen generiert werden, und das erneute Ablesen dieser Bilder als Quelle der Soundgenerierung sind Hauptbestandteil ihrer Arbeiten. Die Reduktion auf wenige Mittel und Materialien lässt ein nicht klar einzuordnendes Konstrukt entstehen, die Hierarchie zwischen Bild und Ton ist völlig aufgehoben.

Artist: Johannes Kreidler (Deutschland)
Project: Performance Sindelfingen

Johannes Kreidler hat sich bereits mit seiner GEMA-Performance «product placements» 2008 sehr eigenständig geäussert. Auf humorvolle Art und Weise schafft er es, die Gratwanderung zwischen Kunst, Blödel und Wissenschaft ohne Absturz (?) zu bewerkstelligen. So auch im Video einer Performance in Sindelfingen 2013. Ist es ein Referat? Performance? Musik über Musik? Meint er das ernst oder ist es Persiflage? Ich überlasse es dem Betrachter.

Artist: Robin Fox (Australien)
Project: Fox RGB Laser

Der australische Noise-Musiker Robin Fox arbeitet schon seit einigen Jahren an seiner Solo-Performance mit Laser-Show. Dabei ist die Musik direkt mit dem Visuellen verbunden – offenbar erscheinen alle Ereignisse auf akustischer und visueller Ebene synchron. Klang und «Bild» werden auf digitaler Basis erzeugt. «Bild» heisst dabei: nicht Projektion auf eine schön aufgespannte Leinwand, sondern Lasertiraden, welche den ganzen Raum bzw. dessen Wände miteinbeziehen (zudem ist man auch als Zuhörer und Zuschauer direkt betroffen). Live ist das eine ziemlich heftige, aber auch sehr emotionale Sache. Neuerdings – seit rund einem Jahr – arbeitet er nicht mehr nur mit einer Laserfarbe – die RGB Laser Show spaltet die musikalische Polyphonie auch im Visuellen auf. Der Videoclip ist dabei lediglich Dokumentation.

Biography

Gaudenz Badrutt ist ursprünglich Pianist im Bereich der zeitgenössischen Klassik und betätigt sich seit rund 15 Jahren als Elektronikmusiker im Bereich der improvisierten, experimentellen Musik. Klavierstudium an der Hochschule für Musik&Theater Bern/Biel mit Lehr- und Konzertdiplom. Heute steht die Tätigkeit als improvisierender Elektronikmusiker mit Computer (v.a. Livesampling) und anderen elektronischen Geräten im Vordergrund. Filigran Minimales, Noise, Drone und dichte Strukturen sind Eckpunkte seiner Musik. Follow him on his Website.

Published on September 18, 2015

Last updated on August 17, 2020

Topics

Music Video

All Topics

Special

5 Video Clips from

print as pdf

films

5 Video Clips from Brands Worldwide

Biography

Topics

Special

Speaking Hip Hop Vernacular

Links

Topics

Special

Five Experimental Video Clips

Biography

Topics

Special

films

images

sounds

words