Des Teufels Amboss

Podcast

In den 60er-Jahren träumte die Hippie-Bewegung von einer offenen und toleranten Welt. Ihre Musik war der psychedelische Rock. Auch Araber waren am Boom dieser Musik in den USA beteiligt. Eine Gruppe in New York, die sich vor allem aus Exilarabern zusammensetzte, nannte sich The Devil's Anvil – des Teufels Amboss. Aber auch im Nahen Osten und in Nordafrika, von Beirut bis Casablanca, spielten arabische Gruppen Hippie-Musik aus dem Westen, angereichert und weiterentwickelt durch orientalische Rhythmen und Klänge – Orient und Okzident waren musikalisch verbunden. Aber die Verbrüderung hielt nicht lange; schon bald wurde der Nahe Osten von heftigen politischen Krisen und Kriegen heimgesucht, die zu verhärteten Fronten führten und eine kulturelle Abgrenzung vom Westen bewirkten.

John Berberian and the Rock East Ensemble.

Trackliste

1. Million Grains Of Sand
The Freak Scene
CD: Psychedelic Psoul/Hard Rock from the Middle East

2. Selim Alai
The Devil’s Anvil
CD: Psychedelic Psoul/Hard Rock from the Middle East

3. Flying High
John Berberian & The Middle Eastern Ensemble
CD: Middle Eastern Rock

4. Leyla and the Poete
Halim El-Daph
Buch: The Musical World of Halim El-Dabh

5. Mustapha
Bob Azzam
CD: Unbekannt

6. Mustapha
Dead Brothers
CD: Wunderkammer

7. Warakat Ya Nassib
Omar Khorchid
CD: Belly Dance Vol II

8. Pop Corn
Omar Khorchid
CD: Belly Dance Vol II

9. Opa Kukla
Morocco
CD: Waking Up Scheherazade

10. For your information
Sea-ders
CD: Unknown

11. From the Moon
The News
CD: Waking Up Scheherazade

12. Do you love me
Bendaly Family
CD: Unveröffentlicht

13. Chenar Le Blues
Les Abranis
CD: Unbekannt

Eine Sendung von Thomas Burkhalter. Ausgestrahlt am 29.7.2010 auf SWR2 Dschungel.

Biography

Thomas Burkhalter, PhD, is an anthropologist, multidisciplinary artist, and writer from Bern, Switzerland. He is the founder and director of Norient and the Norient Festival. Burkhalter has co-directed documentary films, including Contradict (Berner Filmpreis 2020, Al-Jazeera Witness), and created AV/theatre performances. He is the author and co-editor of several books, such as Local Music Scenes and Globalization: Transnational Platforms in Beirut (Routledge) and The Arab Avant Garde: Musical Innovation in the Middle East (Wesleyan University Press). His experimental radio feature, Gqom Edits – A Durban Visit, was nominated for the Prix Europa in 2017. Burkhalter teaches regularly at universities, leads workshops for arts institutions, and, since 2022, has produced the Norient Mixtape for Swiss National Radio SRF3. Currently, Burkhalter's focus lies on his new music/AV duo, Melodies In My Head, and the podcast Long Take: Life as an Artist. Burkhalter’s work combines personal and global perspectives, often in close collaboration with artists and thinkers from across the world. Follow him on Instagram, Research Gate, Academia.edu, Bandcamp, Spotify, or Meta.

Published on August 04, 2010

Last updated on August 13, 2020

Topics

Counter-Culture

Diaspora

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Shangaan Electro

Short Essay

by Thomas Burkhalter

Die rasend schnellen Melodie-Pattern des neu entdeckten Stils «Shangaan Electro» aus Südafrika werden mit der «Minimal Music» von Steve Reich verglichen. Sie klingen aber ganz anders.

«Shangaan Electro»: So nennt sich eine frisch entdeckte Musik aus Südafrika. Sie setzt auf verzwickte Melodien auf Marimba, Midi-Keyboard-Orgeln und Synthesizer, kurze repetitiven Gesangs-Samples (oft in Englisch), eher zurückhaltende Off-Beat-Rhythmen und Schlagzeug-Breaks. Das angeschlagende Tempo ist allerdings rasant: meistens um die 180 Beats pro Minute. Tänzer in clownesken Kostümen und Masken bewegen ihre Glieder dazu so, als hätten ihre Körper keine Knochen.

Produziert wird «Shangaan Electro» von der Shangaan Bevölkerung (den Tsonga). Diese sind mehrheitlich aus dem südlichen Mozambique und aus der südafrikanischen Provinz Limpopo eingewandert und leben heute im Township von Soweto. Eine Reportage über die Szene gibt es auf dem Blog Nialler9.

Das Genre «Shangaan» existiert schon lange, allerdings als elektrische (und nicht elektronische) Musik. George Maluleke und seine Band gelten als Pioniere dieses Stils. Der Blog 27 Leggies: Bringing Tsonga Music to the Masses schreibt: «He is 52, born and bred in Bangwani Village near Malamule, and has (or had in 2006) four wives and 14 children. It presumably must be a struggle to support so many by music alone, as "he also has two mini-buses which he bought with the proceeds of his albums". Or maybe they are just for transporting the family down to the shops.»

Hier zwei Stücke von George Malukele: «Nizondha Swiendlo» (2003) und «Tinhlolo» (2005):

Ausserhalb von Soweto war «Shangaan Electro» lange weitgehend unbekannt. Die Musik hat jetzt das Interesse der internationalen Blogger-Gemeinschaft geweckt, weil der Produzent und Blogger Wills Glasspiegel für das Label «Honest Jons» die Compilation CD «New Wave Dance Music from South Africa» produziert hat. Über seinen Recherche-Prozess informierte Glasspiegel auf verschiedenen Blogs. In seinen Texten lässt er zum Beispiel den Produzenten Nozinja zu Wort kommen: «Shangaan dancers, they dance, they can go on for almost an hour with that speed, without getting tired. When you see them dance you feel like they have got no bones. It's similar to the Zulus, but faster and we put a lot of style inside. There's disco in there, we use Pantsula moves. We don't use the sounds of the hip-hop guys, or the afro-pop, or whatever, we're using Shangaan sounds. The traditional Shangaan music is fast. You play it slow, they won't dance»

Der Journalist Eddie «Stats» Houghton vergleicht den Stil in seiner Kolumne Ghetto Palms auf dem Blog «The Fader» sogar mit Steve Reich: «Electrified Shangaan music is shockingly fast, yet weirdly meditative. Quadruple-time tempos alternate with one-drop chord changes and slippery shifts of emphasis. It is so sped up that sometimes the individual beats blur into more of a vibration than a rhythm and it gets somehow atmospheric. This makes it extremely DJ-friendly in the sense that it’s almost impossible to find a beat that doesn’t blend, even potential trainwrecks become Steve Reich-ian phase poems. The main tropes seem to be helium voices, ‹Nude Photo›-like synths and frenetic clown-costume dance routines.» (Houghton, 2010)

Ein Vorgänger-Stil von «Shangaan Electro» heißt übrigens «Tsonga Disco». «Tsonga Disco» setzte allerdings auf einen langsameren Beat (ca. 110 BPM). Stars des Genres hiessen Penny Penny und Peter Teanet. Einige Tracks stehen hier frei zum Download.

Biography

Published on August 18, 2010

Last updated on April 30, 2024

Topics

Dance

Music Production

Place

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Hermes Records: Der iranische Labelbesitzer Ramin Sadighi im Gespräch

Podcast

by Thomas Burkhalter

Der Iranische Musikproduzent Ramin Sadighi hat die ersten zwölf Jahre seines Lebens in Wien verbracht. Kurz vor der Islamischen Revolution 1979 ist er mit seiner Familie nach Teheran gezogen. 1999 gründete er dort sein eigenes Musiklabel Hermes Records: Er hat mittlerweile vierzig CDs mit Neuer Iranischer Musik und Weltmusik veröffentlicht. Im Beitrag spricht er über Musik und Musikproduktion im Iran.

Sprecher: Thomas Burkhalter

Mit den MusikerInnen: Soheil Nafissi, Hossein Alizadeh, Jivan Gasparyan, Nour Ensemble, Iranian Orchestra for New Music, Kayhan Kalhor, Erdal Erzincan, Arash Mitouee, Reza Asgarzadeh und Christophe Rezai.

Biography

Published on July 26, 2010

Last updated on August 13, 2020

Topics

Censorship

Migration

Music Production

Religion

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