Frischer Wind für den Balkan-Brass

Blog Post

Blechbläser des Balkans haben in den letzten Jahren viel Erfolg in Europa gehabt. Nun profiliert sich eine neue Generation und schafft mit neuen Anklängen und Rhythmen einen eigenen Sound.

Fanfare Ciocarlia oder Boban Markovic heissen die Grossmeister des traditionellen Balkan-Brass. Mit Unmengen an Bläsern, stakkatoartigem Tempo und grossartigen Melodien haben sich die Bands aus Rumänien und Serbien einen internationalen Ruf als Könige dieser Musik erspielt. Doch die jüngere Generation – mit Bands wie Va Fan Fahre, Fanfara Kalashnikov, La Brass Banda oder Baba Zula – ist nicht untätig und hat dem Sound der Väter ein paar neue Anklänge untergejubelt.

Bestes Beispiel für die Erneuerung des traditionellen Balkan-Beat ist La Cherga. Die Band des kroatischen Electro-Tüftlers Nevenko Bucan und des bosnischen Gitarristen Muamar Gazibegovic entstand im Exil. In Graz liefen sich die Musiker über den Weg und gründeten das Musikprojekt mit dem treffenden Namen: «Flickenteppich» heisst La Cherga. Und so vielfältig wie ein Flickenteppich ist der Sound dieser Balkan-Virtuosen, die die Tradition mit einer Portion Reggae, Drum'n'Bass and Dancehall auffrischen.

Bucan ist ein erklärter Freund jamaicanischer Beats. Für das gerade erschienene zweite Album «Revolve» hat er deshalb die Band komplett umgekrempelt. Mit Jeremy Ashbourne stiess ein jamaicanischer Schlagzeuger zu La Cherga, mit Adisa Zvekic übernahm eine neue Sängerin das Mikrofon. Eine markante Veränderung, denn im Vergleich zum Debüt «Fake no More» rollen nun mehr fette Vibes aus den Boxen. «Dub meets Balkan», könnte das Motto sein. Allerdings haben Bucan und seine Mitstreiter mehr zu bieten als tiefe Bässe und charakteristische jamaicanische und südosteuropäische Bläser-Sets. Auch Funk, Soul und Electro ist aus dem klingenden Patchwork herauszuhören.

Die internationale Mischung passt zu einem Band-Projekt, das quasi ein Produkt der Migration ist. Bucan hat den Balkan aufgrund der militärischen Konflikte verlassen. Dasselbe gilt für den Gitarristen Gazibegovic. Und in Graz hat sich ihre Kapelle der Gestrandeten formiert, um die musikalischen Roots neu zu interpretieren. Das funktioniert bestens, wie Stücke wie «Melaha» oder «Rise up» zeigen. Hier verschmelzen orientalische mit karibischen Beats. Den Appell «Move your Ass», der auf dem ersten Album «Fake no More» prangte, können sich die Musiker um Nevenko Bucan sparen. Sie haben den Balkan-Brass um eine neue Facette bereichert und gezeigt, wie frisch diese Musik klingen kann.

Die CD

La Cherga: Revolve (Asphalt Tango / COD).

Weitere «Balkan-Bands» der neueren Generation

Biography

Knut Henkel, freier Publizist mit Wohnort Hamburg ist regelmäßig in Lateinamerika unterwegs. Dort beschäftigt er sich auch mit Musik. Son, Rap und Mestizo haben es ihm angetan und überaus spannend findet er nicht nur die neuen und alten Klänge zwischen Ciudad Júarez und Feuerland, sondern auch deren Hintergründe und Entstehungsgeschichte.

Published on June 29, 2011

Last updated on May 01, 2024

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Migration

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Die frische Kraft der alten Rhythmen

Short Essay

by Knut Henkel

Bands wie ChocQuibTown, Bomba Estéreo oder La Makina del Caribe zelebrieren in ihrer Musik ihre afrokolumbianische Identität und entdecken einen neuen Sound zwischen Tradition und Gegenwart.

Der DJ im Club Këa dreht an den Reglern, dann erklingen die ersten Bassläufe von «De donde vengo yo». Augenblicke später ist die Tanzfläche voll. Der Hit von ChocQuibTown ist in Bogotás Zona Rosa, dem Vergnügungsviertel der kolumbianischen Hauptstadt, regelmässig zu hören. Die drei Rapper aus Chocó, einer Regenwaldregion im Nordwesten Kolumbiens, haben mit kritischen Texten und einem vollkommen neuen Sound auf sich aufmerksam gemacht. Überdies bekennen sich zu Chocó – einer in Kolumbien kaum sichtbaren Region.

Gesellschaftliche Themen

Anders als bei vielen anderen Musikern sind die gesellschaftlichen Verhältnisse Kolumbiens für ChocQuibTown durchaus ein Thema. Die Ausplünderung der natürlichen Ressourcen auf Kosten der Umwelt haben sie in dem Stück «Oro» genauso angeprangert wie die weitverbreitete Ignoranz gegenüber der extremen Armut. Das hat dazu geführt, dass die Band in den Armenvierteln von Quibdó, der Hauptstadt des Verwaltungsbezirks Chocó, sehr populär ist. Hunderte von Jugendlichen eifern auch in der Comuna 13 von Medellín, wo viele Flüchtlinge aus aus Chocó leben, ihren Idolen nach - indem sie eigene Rap-Songs schreiben und sich so mit ihren Wurzeln auseinandersetzen. Dabei entdecken sie afrokolumbianische Rhythmen wie Bunde, Currulao, Bambazú oder Aguabajo wieder und lassen sie in ihre Songs einfliessen.

Dieses Phänomen ist allerdings nicht nur an Kolumbiens Pazifikküste zu beobachten, sondern auch an der Karibikküste und in der Hauptstadt Bogotá. Wo es den Musikerinnen und Musikern früher wichtiger war, was in Miami oder New York passiert, orientieren sich heute viele Bands an den Rhythmen ihrer Väter und Grossväter. Das gilt etwa für La Mojarra Electrica, Bomba Estéreo oder Systema Solar, die bereits Erfolge in Europa feierten, genauso wie für La Makina del Caribe oder Papaya Republik. Das Gros der Bands aus dem neuen kolumbianischen Musikkosmos hat sich mittlerweile in Bogotá angesiedelt. Hier finden sich auch die wichtigsten Klubs und die wenigen alternativen Labels wie etwa Palenque Records von Lucas Silva. Der 39-jährige Produzent spürt seit mehr als fünfzehn Jahren agrokubanische Musik beiden Küsten des Landes auf. Mehr als vierzig verschiedene rhythmische Muster hat er entdeckt, darunter auch einige schwarze Cumbia-Versionen.

Das Genre Cumbia befindet sich nicht nur in Argentinien und Mexiko im Aufwind, sondern dank Bomba Estéreo auch in Kolumbien. Die Band hat sich um die Modernisierung der Cumbia verdient gemacht und sie mit Electro und etwas Rock zu treibendem Electro Tropical erweitert. Der Songwriter Simón Mejia und die Sängerin Lilian Saumet sind in Kolumbien bereits so erfolgreich, dass sie im März im Vorprogramm von Superstar Shakira zu sehen waren. «Wir sind Teil einer Welle von Bands, die unsere eigene Musikkultur neu interpretieren», sagt Simón Mejia. Er stammt aus Bogotá, während die Kollegin Saumet an der Karibikküste mit Champeta, Cumbia und Co aufgewachsen ist.

Gemischte Kulturen

Das ist nichts Ungewöhnliches, denn in vielen Bands mischen sich die regionalen Kulturen. Besonders deutlich wird das in der Musik von La Makina del Caribe, wo jedes der sieben Bandmitglieder aus einem anderen Landesteil kommt. «Dadurch klingt auch jedes Stück anders», erklärt Fabían Morales von La Makina del Caribe. Aus der musikalischen Vielfalt Kolumbiens schöpfen auch Bands wie Systema Solar oder Papaya Republik. Letztere hat eine Vorliebe für rockige Gitarren und funkige Beats und fusioniert diese Einflüsse mit den Rhythmen aus Bogotá.

Der Klub, in dem Konzerte mit bis zu siebenhundert Zuhörern stattfinden können, ist so etwas wie eine Kontaktbörse für DJ und Bands aus dem alternativen Spektrum. Hier legt auch Lucas Silva hin und wieder auf, und hier wurde manche Kooperation zwischen Bands, DJ und Labels lanciert. Und im «Boogaloop» wurde auch die derzeit beste Compilation aus dem kolumbianischen Sound-Kosmos vorgestellt: «Afritanga». Für die Idee zum Projekt zeichnet ein Berliner DJ verantwortlich, der sich in den letzten beiden Jahren in der Klubszene von Bogotá einen Namen gemacht hat. Das ist auch der zentrale Grund, weshalb Steen Thorsson alias Tio Chango keine Probleme hatte, selbst Grössen wie ChocQuibTown für seinen Sampler zu gewinnen.

CD-Tipps

Afritanga. Trikont Records/Musikvertrieb.
Bomba Estéreo. Estalla. Polen Records.
ChocQuibTown. Esto es lo que hay. World Connection.
Mojarra Electrica. Raza. MTM Ltda/Nuevos Medios.
Palenque Palenque. Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975–91. Palenque Records/Soundway.
Systema Solar. Systema Solar. Chusma Records/Alive.

Biography

Knut Henkel, freier Publizist mit Wohnort Hamburg ist regelmäßig in Lateinamerika unterwegs. Dort beschäftigt er sich auch mit Musik. Son, Rap und Mestizo haben es ihm angetan und überaus spannend findet er nicht nur die neuen und alten Klänge zwischen Ciudad Júarez und Feuerland, sondern auch deren Hintergründe und Entstehungsgeschichte.

Published on September 30, 2011

Last updated on April 30, 2024

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Tradition

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Poeten der Strasse

Review

by Knut Henkel

Calle 13 heisst eine der radikalsten Pop-Formationen Lateinamerikas. Mit Texten jenseits des Gringo-Mainstreams und mit grossem musikalischem Einfallsreichtum füllt die Band aus Puerto Rico die Stadien zwischen San Juan und Buenos Aires. Jetzt hat die Gruppe aus Puerto Rico ihr neues Album Entren Los Que Quieren herausgebracht.

Das Plattencover ziert ein selbst gebauter Sprengsatz, darüber ist der Schriftzug «Entren Los Que Quieren» zu lesen. «Jeder ist willkommen einzutreten, und wer nicht will, kann es lassen», sagt Eduardo José Cabra alias El Visitante schulterzuckend. Der 31-Jährige ist die eine Hälfte von Calle 13, die andere bildet sein Halbbruder René Pérez alias El Residente. René ist der Mann im Rampenlicht, der Bad Boy von Calle 13.

Wütendes Plädoyer

Mit einem lauten Knall hat er die Band im September 2005 an das Pop-Firmament Puerto Ricos gerappt. «Querido FBI», verehrtes FBI, hiess der wütende Rap über einem scheppernden Beat, der die US-Ermittler für den Mord am 72-jährigen Filiberto Ojeda Ríos verantwortlich machte. Ríos war der Gründer der «Macheteros», einer Guerillagruppe, die für die Unabhängigkeit der Inselrepublik von den USA kämpfte. Er starb im Feuergefecht mit dem FBI.

Die inbrünstige Mordanklage und das wütende Plädoyer für die Unabhängigkeit waren das ins Internet gestellte Début von Calle 13. Dem folgte wenige Monate später das erste Album. Die Songs von Calle 13 kamen nun nicht nur in den einfachen Barrios, den Stadtvierteln von San Juan, an, sondern verkauften sich auch darüber hinaus wie warme Semmeln. Eine halbe Million Silberlinge gingen über die Ladentische – in einem Land mit 3,9 Millionen Einwohnern ist das keine schlechte Bilanz. Obendrein wurde die Single «Atrévete-te-te» zum karibischen Mega-Hit.

Dieser Erfolg ebnete den Halbbrüdern den Weg. Es folgten nun Konzerte in Mexiko, Argentinien oder Nicaragua. Doch der Auftritt im März in Havanna vor mehreren hunderttausend Fans auf der «Tribuna Antiimperilista» – gegenüber der amerikanischen Interessenvertretung war bisher der Höhepunkt. Auf dieser Bühne nahm Calle 13 die USA und den American Way of Live ebenso ins Visier wie auf ihrem vierten Studio-Album. Die Texte strotzen nur so vor Spitzen gegen das Establishment und gegen den Run auf US-Statussymbole. «Befrei' dich von Klamotten, Marken, Etiketten!», rappt René Pérez in «Calma Pueblo». Er polemisiert auch gegen Polizeigewalt, ruft in «Vamo' A Portarnos Mal» die Leute aus den Barrios zu Ungehorsam und Anarchie auf. «Wir sind anders», heisst es da. Statt gesellschaftlicher Ausgrenzung vertritt Calle 13 die Einbeziehung der Leute aus den Barrios. Das erklärt einen Teil der Popularität der Band, die die gesellschaftlichen Verhältnisse in Lateinamerika zwischen Feuerland und Ciudad Juárez aufs Korn nimmt. Solidarität mit den Zapatisten und mit den Müttern der Verschwundenen in Argentinien wie Kolumbien gehört genauso zu diesem Engagement wie die Ankündigung, das Geld, das das ungeliebte Plattenlabel den Musikern angeblich noch schuldet, in den Barrios von San Juan zu verteilen. Zuzutrauen wäre das den einfallsreichen Querdenkern. Die Halbbrüder von Calle 13 treten auch musikalisch einfallsreicher auf als die Konkurrenz. So fusionieren sie etwa Bollywood-Klänge mit Latin-Vibes, lassen Balkan-Rhythmen auf Cumbia und Salsa treffen.

Abstand zu Reggaeton

Vom Reggaeton hingegen, dem die Musikszene der Karibik derzeit dominierenden Genre, haben sie sich distanziert. Erneuerung ist eben Programm. Das hat unter anderem dazu geführt, dass Calle 13 unterdessen die grossen Bühnen mit Superstars wie Shakira teilt; überdies sind nun viele Gastmusiker bei den Aufnahmen mit von der Partie. Auf «Entren Los Que Quieren» singt etwa die peruanische Weltmusik-Diva Susana Baca mit – neben einer Handvoll anderer Latin-Stars.

Biography

Knut Henkel, freier Publizist mit Wohnort Hamburg ist regelmäßig in Lateinamerika unterwegs. Dort beschäftigt er sich auch mit Musik. Son, Rap und Mestizo haben es ihm angetan und überaus spannend findet er nicht nur die neuen und alten Klänge zwischen Ciudad Júarez und Feuerland, sondern auch deren Hintergründe und Entstehungsgeschichte.

Published on January 16, 2011

Last updated on May 01, 2024

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