Rap im Lager – Rap im Exil

Review

Gleich zweimal Hip-Hop aus dem Libanon zeigen die Kurzfilme Life from the BBC und Visit me once a year – und doch haben die beiden Hip-Hop-Welten herzlich wenig miteinander zu tun.

Visit me once a year erzählt die Geschichte der «Kitaa Bey-Route» («Sektor Beirut») – einer Hip-Hop-Combo, die dank internationaler Unterstützung im Jahr 2002 nach Frankreich flog, um dort zu touren und an Projekten zu arbeiten. Acht Jahre später, sind die Musiker noch immer in Frankreich – in Europa hängen geblieben, untergetaucht.

Siska, einer von ihnen, hat im vergangenen Jahr eine Kamera gepackt und seine ehemaligen Band-Kollegen besucht. Was tun sie hier, und warum? Und wo gehören sie eigentlich hin? Einer der Porträtierten hat die Frage für sich beantwortet: er wird in Kürze in den Libanon zurückkehren – dort ist seine Familie, dort ist alles besser, wie er sagt. Seine zwei Kumpels hingegen machen einen verlorenen Eindruck: Ohne Papiere, haben sie sich in Paris und Lyon irgendwie durchschlagen können. Ihre Hoffnungen, ihre Träume in bezug auf ein Leben in Europa haben sich zerschlagen, doch in den Libanon zurück zu gehen scheint auch keine Option zu sein.

Das Leben im Exil ist in gewisser Weise auch Thema des zweiten Films – doch während die Jungs von Kitaa Bey-Route freiwillig den Libanon verliessen, leben YaSeen und TNT unfreiwillig im Libanon, als Nachkommen palästinensischer Flüchtlinge. Die Sorgen, die die beiden Rapper von I-Voice (Invincible-Voice) plagen, sind denn auch ganz anderer Natur: YaSeen und TNT leben im Süden Beiruts im Flüchtlingslager Bourj al-Barajneh –„BBC“ steht für Bourj al-Barajneh Camp. Und jetzt brauchen sie erstmal einen Generator, weil im Lager schon wieder Stromausfall herrscht. Und ohne Strom lassen sich fette Tracks und Beats bekanntlich schwer aufnehmen und produzieren.

Der Film von Jackson Allers – ein in Beirut wohnhafter Texaner mit armenisch-irakischen Wurzeln – begleitet die beiden auf ihrer Suche nach Strom. Im Englischen schön doppeldeutig ausgedrückt: «The search for power» heisst gleichzeitig auch «die Suche nach Macht».

Und Macht haben die zwei Rapper, objektiv betrachtet, keine. Als palästinensische Flüchtlinge sind sie weitgehend ohne Rechte. Gemäss einer Schätzung der Vereinten Nationen leben im Libanon knapp 450’000 palästinensische Flüchtlinge, der Grossteil von ihnen in einem der 12 Lager. Und diese Camps sind eigentliche Ghettos. Ein Flug nach Frankreich ist für YaSeen und TNT, die eigentlich Yassin und Mohammed heissen, so gut wie unmöglich. Bereits die halbstündige Taxifahrt ins Beiruter Stadtzentrum – wo YaSeen den begehrten Generator kaufen wird – ist ein Ausflug in eine andere Welt.

Der libanesische Staat verwehrt den Flüchtlingen zahlreiche Grundrechte und diskriminiert sie an allen Ecken und Enden – so gibt es etwa 73 Berufe, die Palästinenser nicht erlernen oder ergreifen dürfen. Ärztin, Anwalt, Ingenieur, Buchhalterin? Für Palästinenser verboten. Offiziell begründet werden die Diskriminierungen mit der Politik gegenüber Israel: Die Palästinenser sind nur temporär zu Gast im Libanon und sollen dereinst in ihre Heimatdörfer in Palästina zurückkehren – deshalb werden sie nicht integriert. Nur gibt es bis heute keinen palästinensischen Staat, in den sie zurückkehren könnten. Viele Dörfer existieren nicht mehr oder sind längst Teil Israels geworden – so auch Akka, die Heimatstadt von YaSeens und TNTs Grosseltern. Und unterliegend schwingt die heikle Situation im Libanon selber mit: Die meisten Palästinenser sind Sunniten. Würden sie zu libanesischen Staatsbürgern, würde das fragile Gleichgewicht zwischen Christen, Schiiten und Sunniten zugunsten letzterer umgeworfen.

Jackson Allers Film gibt uns einen kurzen Einblick in den palästinensischen Flüchtlingsalltag, zeigt uns die Enge des Camps, die Perspektivlosigkeit, die Armut. Und bringt uns zwei junge Protagonisten näher, die trotz allen Einschränkungen und Verboten nicht resigniert haben. Rappen ist erlaubt. Und mit dem richtigen Generator klappt es dann auch endlich mit dem Aufnehmen und Abmischen.

Biography

Anna Trechsel is a Swiss journalist focussing on foreign policy, in particular the Middle East. She currently works as a radio producer for «Echo der Zeit», Swiss National Public Radio SRF. Follow her on LinkedIn.

Published on January 10, 2012

Last updated on April 30, 2024

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DJ’s und Roma treffen aufeinander

Review

by Wilma Rall

The Shukar Collective Project ist mehr als ein Dokumentarfilm über ein Musik-Projekt. Es ist eine musikalische Dokumentation des Zusammenpralls zweier Welten. Im Film verwandelt sich der ambitionierte Kulturaustausch in einen heftigen Schlagabtausch.

Im Projekt «Shukar Collective» trifft Tradition auf Moderne. Auf der einen Seite steht die rurale Ursari-Band «Shukar» (das Romanes-Wort für «gut»), auf der anderen international renommierte Bukarester DJ’s. Die alten Weisen der Ursari verzieren elektronische Beats und die wummernden Bässe aus dem Drum-Computer. Die Mischung ist eklektisch: Trommeln, Löffel, folkloristische Gesänge, Loops und Samples. Kurz: «The spookiest band in Romania».

Regisseur Matei-Alexandru Mocanu inszeniert seinen Film als musikalische Reise: von den ersten vielversprechenden Gehversuchen des ungleichen Musiker-Kollektivs zu ihren ersten Erfolgen im In- und Ausland, der Freude über die Erfolge, hin zu ersten Schwierigkeiten und Auseinandersetzungen. Die DJ’s und Produzenten werden immer in der technischen Umgebung ihrer Studios präsentiert. Sie stehen für die aufstrebende rumänische Metropole Bukarest mit ihren belebten Einkaufsstrassen, historischen Palästen, spröden Plattenbauten und In-Clubs. Im ländlichen Gratia, 50 Kilometer von Bukarest entfernt, begegnen wir den drei Ursari-Musikern Tamango, Napoleon und Classic. Sie sehen wir in ihren heruntergekommenen, einfach möblierten, aber farbenprächtig dekorierten Holzhäusern im trauten Kreise ihrer Grossfamilien. Von elektronischer Musik und ihren Aufnahmetechniken haben die Ursari-Musiker noch so gut wie nichts gehört.

Differenzen sind vorprogrammiert: Wieviel Improvisation verträgt eine perfekte Studioaufnahme? Müssen gute Konzerte bis ins Detail geplant sein? Macht nur Übung den Meister? Oder soll man die Feste feiern, wie sie fallen? Entstehen die besten Konzerte, wenn die Spontaneität den Lauf der Klänge bestimmt? Die «White Chiefs» kritisieren die «Gypsies», sie wollten sich lediglich auf ihre Kosten amüsieren. Die «Gypsies» sind wiederum der Überzeugung, die «White Chiefs» nutzten sie aus, um auf ihre Kosten zu profitieren. Das «Shukar Collective Project» wird zum «Wir» gegen «Sie». Den Erfolg suchen sie am Anfang gemeinsam, doch die innovative Zusammenarbeit zwischen den Meistern der Improvisation und den Tüftlern der elektronischen Perfektion währt nur kurz. Dann ist Schluss. Der Zusammenprall zweier sozialer Realitäten, zweier Lebenswelten macht dem Projekt endgültig den Garaus.

Unterbrochen von Ausschnitten aus Interviews mit und Gesprächen zwischen den ungleichen Künstlern, wird dieser Dokumentarfilm über weite Teile von der Musik getragen. Zu sehen sind Archivaufnahmen von Konzerten und Videoclips, Bildsequenzen von Bukarester Strassenszenen und dem von Kleinbauerntum und Pferdewagen geprägten ruralen Rumänien – manchmal in schneller Abfolge, hektisch und verwirrend, manchmal gelassener. Nur in der allerletzten Szene verzichtet Monacu auf jegliche musikalische Untermalung: Als der alte, von Krankheit gezeichnete Ursari-Sänger Tamango, die eine Hand an der Krücke, langsam vor seine Haustür tritt, um kurz darauf schwer atmend wieder auf dem Sofa Platz zu nehmen.

Mocanu bedient sich in seinem Dokumentarfilm einer kräftigen Prise tiefgründiger Symbolik, wobei er die Interpretation den ZuschauerInnen überlässt. Eine längere Szene widmet er beispielsweise einer Bärenmutter und ihren Jungen, die in Kehricht-Containern nach Essbarem suchen. Ursari bedeutet Bärzähmer. Roma-Minoritäten unterscheiden sich häufig anhand ihrer Berufsbezeichnungen – und früher diente ihre traditionelle Musik dazu, die Bären zum Tanzen zu bringen. Heute ist das verboten, die Musik aber hat überlebt. Eine andere Szene zeigt einen Schwarm Krähen, der in der Abenddämmerung über Bukarest kreist. Früher galten die Krähen als Signal, dass die «Zigeuner» im Anmarsch sind. Heute werden sie als pejorative Metapher für dieselben verwendet.

Shukar Collective Project ist ein Film über interkulturelle Kommunikation auf Abwegen. Der Film zeigt die tiefen Gräben auf, die bis heute nicht nur in der rumänischen Gesellschaft existieren, die Gräben zwischen den «Gadschos» und den «Zigeunern» – die Welt der «Gadschos»: die Gesellschaft von geistig verarmten, engstirnigen Heuchlern, die alleine auf ihren eigenen Vorteil aus sind, weltfremd und bisweilen einfach ein bisschen dumm. Ihnen gegenüber steht die fabelhafte Figur des «Zigeuners», entstanden in den Garküchen der sich modernisierenden Zivilgesellschaften, als Antithese zum aufgeklärten, modernen homo oeconomicus, als Archetyp der Rückständigkeit, der Naturverbundenheit und Primitivität, als Überbleibsel der alten Welt. Der «Zigeuner» ist wild, arm und musikalisch. Ist er es nicht, dann hört er auf «Zigeuner» zu sein.

Mocanu folgt in seinem Dokumentarfilm den Spuren dieser über Jahrhunderte gewachsenen und verfestigten gegenseitigen Vorurteile, lässt sie auf die ZuschauerInnen wirken, ohne expliziten Anspruch, sie zu hinterfragen oder damit aufzuräumen. Auf musikalische Weise dokumentiert er den Versuch, Vorurteile zu überwinden, um ihnen schliesslich doch zu erliegen. – Auch wenn die Krähen wohl weiterhin über Bukarest kreisen werden, das «Shukar Collective Project» war «shukar», es war ein gutes Projekt.