Palästinensischer Rap auf Tour

Round-Up

Die Rapszene in Palästina unterscheidet sich in ihren Texten und Ausdrucksformen vom amerikanischen oder europäischen Hip Hop. Fernab von den leidigen Macho-Allüren vieler westlicher Rapper, versuchen die jungen PalästinenserInnen mit ihren Reimen und Beats den Umständen ihres Alltags auf den Grund zu gehen. Mit dem Anspruch, diese verändern zu wollen.

Darg Team

Das DARG Team ist eine Gruppe junger, talentierter Hip-Hop-Künstler aus Gaza. Im Jahr 2007 fanden die zwei Hip-Hop-Crews DA. Mcz und RG zusammen – daher der Name «DARG». Die Idee, diese beiden Gruppen zu vereinen, kam von den drei Mc\'s Sami Bakheet, Bassam und Mohammed Al Massri sowie dem Art Director Fadi Bakheet. Die drei Mc's begannen bereits 2003 Musik zu machen und veröffentlichten Singles im Internet, die für viel Aufmerksamkeit sorgten. Mit der Zeit suchten sie die Zusammenarbeit mit anderen jungen, talentierten Künstlern wie dem Musikproduzenten Marouf Abu-Abdo, dem Beatmacher DJ Ahmed BadranArabic und dem Fotografen Adham Qudwa.

In erster Linie will das DARG Team mit seiner Musik zu einer Lösung der politischen, sozialen, finanziellen und ökologischen Probleme beitragen. Sie sind stolz darauf, die Botschaft von Palästinensern in die Welt tragen zu können. Dieses Ziel verfolgen sie mit gewaltfreiem Widerstand und indem sie das Recht auf Meinungsfreiheit vertreten. Ihre Musik soll der Welt arabischen Hip-Hop und Rap näher bringen und das wahre Gesicht von Gaza zeigen. Sie erhoffen sich damit, eine Annäherung zwischen der westlichen und der östlichen Welt

Kayaan

Kayaan: Existenz, so lautet die Übersetzung von KAYAAN aus dem Arabischen. Die Band, gegründet und produziert vom Pianisten Christian Müller, spielt Arabic Jazzrap und besteht aus drei Rappern aus Palästina (We7) sowie sechs Jazzmusikern und einer Sängerin aus der Schweiz. So entsteht eine Verschmelzung von groovigem Jazz und bouncigem HipHop und besonders von unterschiedlichen Kulturen.

Distrikt Rhymes Unit

Distrikt Rhymes Unit war die erste 'Rap-Gruppe' in Palästina, dessen Mitglieder aus allen Städten des Landes stammen. Nicht nur Rapper, auch Breakdancer gehören zur Vereinigung. Die Gruppe tourte zusammen mit europäischen, amerikanischen und anderen palästinensischen Rappern durch alle Städte des (palästinensischen) Westjordanlandes. Distrikt Rhymes Unit beschäftigt sich stark mit sozialen Themen, die zum Teil weit über die sozialen Fragen der Besatzung hinausgehen. Sie wollen die Menschen mit ihren Auftritten wachrütteln und kritisieren die momentane Situation.

Black Revolution

«The Black Revolution» ist eine palästinensische Rapband, die Ende 2008 von den vier jungen Männern Rajeh, Shihab, Wajdy und Mohamad gegründet wurde. Es ist die erste Rapband in Hebron. Sie sprechen über die Situation in ihrer Stadt, dessen Altstadt israelisch besetzt ist und die Probleme, die das mit sich bringt. Ihre Musik ermöglicht ihnen, der Stimme des palästinensischen Volkes international Gehör zu verschaffen. In ihren Texten verarbeiten sie die unterschiedlichen Erlebnisse, die sie mit der israelischen Armee gemacht haben – sie rappen von Streiks, Demonstrationen, Waffengewalt, Verhaftungen, den Checkpoints. Sie haben sich für Rap in einfacher Alltagssprache entschieden, um ihren Gefühlen und ihrer Wut Luft zu verschaffen, da sie glauben, mithilfe dieses aktuellen kulturellen Trends am ehesten ihre Botschaft in die Welt tragen zu können.

Interview auf Radio Bern RaBe

Cheyenne Mackay hat Fadi Bakcheet und Bassam El Massri vom DARG TEAM getroffen und sie gefragt, warum sie sich gerade Hip Hop als Sprachrohr ausgesucht haben:

Biography

Thomas Burkhalter, PhD, is an anthropologist, multidisciplinary artist, and writer from Bern, Switzerland. He is the founder and director of Norient and the Norient Festival. Burkhalter has co-directed documentary films, including Contradict (Berner Filmpreis 2020, Al-Jazeera Witness), and created AV/theatre performances. He is the author and co-editor of several books, such as Local Music Scenes and Globalization: Transnational Platforms in Beirut (Routledge) and The Arab Avant Garde: Musical Innovation in the Middle East (Wesleyan University Press). His experimental radio feature, Gqom Edits – A Durban Visit, was nominated for the Prix Europa in 2017. Burkhalter teaches regularly at universities, leads workshops for arts institutions, and, since 2022, has produced the Norient Mixtape for Swiss National Radio SRF3. Currently, Burkhalter's focus lies on his new music/AV duo, Melodies In My Head, and the podcast Long Take: Life as an Artist. Burkhalter’s work combines personal and global perspectives, often in close collaboration with artists and thinkers from across the world. Follow him on Instagram, Research Gate, Academia.edu, Bandcamp, Spotify, or Meta.

Published on December 06, 2011

Last updated on May 01, 2024

Topics

Protest

War

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Kontexte sprengen

Podcast

by Thomas Burkhalter,

Simon Grab

Bei Superterz prallen freie Improvisationen, Beats und Cuts, Krachgewitter und dissonante Soundflächen wild aufeinander. Die Musik ist kaum verortbar. Ravi und Marcel Vaid vom Zürcher Langzeitkollektiv erzählen Norient warum.

Superterz klinge wie ein Strassenmarkt in Delhi, schrieb ein Journalist. In seinem Satz steckt alles drin, wofür das Zürcher Kollektiv nicht stehen mag: Zwar sucht Superterz die Vielfalt der Klänge und Rhythmen. Brüche, Kehrtwenden, Überlagerungen und Verdrängungen sind akustischer Alltag – ob die Musik darum aber wie Delhi klingt? Ravi und Marcel Vaid haben einen indischen Vater und eine ostdeutsche Mutter, aufgewachsen sind sie in Zürich. Die Assoziation «Strassenmarkt Delhi» könnte also suggerieren: Die beiden trügen Chaos und Klangvielfalt Indiens in ihren Genen – ein wahrlich naiver, romantischer, vielleicht gar rassistischer Kurzschluss. Die Metapher «Delhi» stört Superterz jedoch nicht bloss darum. Würden Superterz mit Feldaufnahmen vom Markt in Delhi arbeiten, so würden sie die aufgenommenen Geräusche bis zur Unkenntlichkeit verfremden wollen.

Superterz will abseits jeglicher Kontexte musizieren – das wiederum mag ein unerreichbares Wunschziel sein, spannend und relevant ist der Ansatz aber ganz gewiss. Arbeitet Superterz mit Gastmusikern – und das ist sehr oft so – so soll der Gastgitarrist keine Bluesgitarre oder keine Rockriffs spielen. Ein indischer Sitar-Spieler dürfte konsequenterweise nicht nach indischer Musik klingen. Das allerdings sei schwierig, betonen die beiden Brüder im Interview: «Eine Sitar klingt nun mal nach Indien!» Darum arbeiteten Superterz bislang nie mit einem Sitar-Virtuosen zusammen – und werden das vielleicht auch nie tun. Die aufstrebende Schweizer Popmusikerin Sophie Hunger schliesslich war den beiden zu klar einem Genre zuortbar.

In der Musik von Superterz sollen Herkünfte, Originale und Inspirationsquellen nicht direkt erkennbar sein. Das ist akusmatische Musik im wahrsten Sinne. Superterz verortet ihre Akusmatik aber nicht ausschliesslich in der Musique Concrète oder der Zeitgenössischen Musik, sondern mindestens ebenso stark in der Frei Improvisierten Musik. Seit den 1990er Jahren stehen bei Superterz zudem elektronische Sequenzer im Zentrum. Und immer ist auch ein Schlagzeuger mit dabei – zur Zeit ist das der Zürcher Simon Berz (siehe Podcast auf Norient). Eine Musik zum Hinhören!

Biography

Thomas Burkhalter, PhD, is an anthropologist, multidisciplinary artist, and writer from Bern, Switzerland. He is the founder and director of Norient and the Norient Festival. Burkhalter has co-directed documentary films, including Contradict (Berner Filmpreis 2020, Al-Jazeera Witness), and created AV/theatre performances. He is the author and co-editor of several books, such as Local Music Scenes and Globalization: Transnational Platforms in Beirut (Routledge) and The Arab Avant Garde: Musical Innovation in the Middle East (Wesleyan University Press). His experimental radio feature, Gqom Edits – A Durban Visit, was nominated for the Prix Europa in 2017. Burkhalter teaches regularly at universities, leads workshops for arts institutions, and, since 2022, has produced the Norient Mixtape for Swiss National Radio SRF3. Currently, Burkhalter's focus lies on his new music/AV duo, Melodies In My Head, and the podcast Long Take: Life as an Artist. Burkhalter’s work combines personal and global perspectives, often in close collaboration with artists and thinkers from across the world. Follow him on Instagram, Research Gate, Academia.edu, Bandcamp, Spotify, or Meta.

Biography

Simon Grab, the co-founder of ganzerplatz soundstudios has been an active musician and producer in a wide range of musical contexts. As a composer and sound artist he produces music & sounddesign for feature films, documentaries, theatre and radio. In live performances and installations he uses the venue as an acoustic playground. He likes exploring new grounds by negating existing borders. Follow him on Youtube, Instagram, or BandCamp.

Published on December 07, 2011

Last updated on October 25, 2021

Topics

Experiment

Othering

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Special

Sonic Traces: From Switzerland

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Berbermusik in Frankreich

Essay

by Thomas Burkhalter

Eine Reise durch siebzig Jahre kabylische Musik in Frankreich bringt mehr als nur Hörgenuss: In der einstigen algerischen Volksmusik spiegeln sich eindrücklich Geschichte und Politik. Und auf CD-Veröffentlichungen gibt es herausragende Musikerpersönlichkeiten zu entdecken.

Volksmusik verändert sich, und sie tut dies beeinflusst von Geschichte, Politik, Medien und einzelnen Musikerpersönlichkeiten. Auf die kabylische Musik Algeriens etwa übten die Kolonialgeschichte zwischen Frankreich und Algerien und – vor allem später – die Politik Algeriens gegenüber den Imazighen, den Berbern, grossen Einfluss aus.

Blicken wir nach Frankreich, wo wichtige Künstlerpersönlichkeiten die Musik ab den dreissiger Jahren zu einer Populärmusik machten, und unterteilen wir die Geschichte in vier prägende Phasen: in die dreissiger Jahre, in denen Cheikh El-Hasnaoui die Musik cafétauglich machte; in die vierziger und fünfziger Jahre, die von Chérif Kheddam und seinen grossen Orchestern geprägt waren; in die siebziger Jahre, in denen Idir, Aït Menguellet und der 1998 ermordete Matoub Lounes für eine neue Identität der Imazighen kämpften; und in die achtziger und neunziger Jahre, in denen Musiker wie Takfarinas endgültig in der internationalen Musikindustrie Fuss fassten. Vergessen wir allerdings nicht, dass Musikgeschichte weder in Kürze noch anhand einzelner Persönlichkeiten abgehandelt werden kann, dass diese CD-Reise also nur eine von vielen möglichen ist.

Pionier Cheikh El-Hasnaoui

1932 kommt Cheikh El-Hasnaoui nach Paris und arbeitet, wie viele Kabylen, in den Fabriken Frankreichs. In seiner Heimat allerdings hat Hasnaoui bereits als Musiker gelebt – und darin unterschiedet er sich von den anderen Arbeitern. In Algier musizierte er mit arabisch-algerischen Orchestern, und natürlich weiss er auch um die Bedeutung von Musik und Tanz in seiner Heimat, der Kabylei, die sich bis heute gegen eine Arabisierung wehrt und für die offizielle Anerkennung ihrer Sprache Tamazight kämpft. Hasnaoui teilt die kabylische Vorliebe für Oboen, Doppelfell- und Rahmentrommeln, und er kennt die an Metaphern reichen Lieder, die in poetischen Bildern von Liebe, Moral und Religion erzählen.

Kaum in Frankreich, gründet Cheikh Hasnaoui mit Türken und Armeniern ein Ensemble, dessen Repertoire sich hauptsächlich auf Chàabi beschränkt, die ausgereifte urbane Populärmusik Algeriens. Auftrittsgelegenheiten findet Hasnaoui in den zahlreichen von Kabylen geführten Cafés und Kabaretts - gut die Hälfte der nordafrikanischen Einwanderer Frankreichs sind Berber und ein grosser Teil davon Kabylen. Kabylische Musik macht er mehr oder weniger nebenbei, landet aber mit «La Maison Blanche» dennoch einen ersten Klassiker kabylischer Populärmusik – zu hören auf Hasnaouis grandioser Einspielung in der Reihe «Les Grands Maîtres de la Chanson Kabyle». Grundsätzlich bleibt Hasnaoui dem Chàabi treu; meist singt er mit tiefer Stimme in Arabisch von der Nostalgie des Exils, der Armut und vom Leben der Männer in Frankreich und lässt sich von einem kleinen Ensemble begleiten.

Zu verdienen gibt es wenig für Nordafrikaner in Frankreich, das merken auch Slimane Azem, der mit seinen satirischen Fabelgeschichten zu einem der wichtigsten kabylischen Musiker überhaupt avanciert, und Allaoua Zerouki, ein weiterer wichtiger Sänger – beide Interpreten haben in derselben CD-Serie wie Cheikh Hasnaoui hervorragende Platten eingespielt.

In den vierziger Jahren ziehen die Familien der Arbeiter nach. Mit ihnen kommen neue Musiker, und in den Cafés ist nun einiges los an den Wochenenden. Die meisten Kabylen starten eine doppelte Karriere: als arabische Algerier und als kabylische Amazigh. Sie verwenden wie Hasnaoui und Azem arabische Instrumente wie Kanun, Oud, Ney und Violine, nehmen aber Kontrabass, Klarinette und Akkordeon hinzu.

Grossen Einfluss übt die ägyptisch-libanesische Filmmusik und das «wahabiyate», das «Variété» des legendären ägyptischen Komponisten und Musikers Mohamed Abdel Wahab, aus. Kabylen und Araber stellen Orchester nach ägyptischem Vorbild zusammen und arbeiten in aller Selbstverständlichkeit miteinander – das gemeinsame Ziel, die algerische Unabhängigkeit von der französischen Kolonialmacht, eint sie. Orchester werden gegründet, und mit Chérif Kheddam wächst eine neue Leaderfigur heran.

1947 kommt Kheddam nach Paris, arbeitet in einer Giesserei und leitet eine erste Revolution des kabylischen Chansons ein. Kheddam lässt sich von arabischen Musikern in deren Modi einführen, verbindet seine Musik aber gleichzeitig mit okzidentalen Strukturen und trägt sie mit Sinfonieorchestern vor – seine ausgeklügelten Synthesen von Orient und Okzident stehen im krassen Gegensatz zur vorherrschenden Meinung des arabischen Musikkongresses im Kairo der dreissiger Jahre, der für eine Konservierung und Reinhaltung der arabischen Musik einsteht.

Neue kabylische Identität

Vieles ändert sich in den siebziger Jahren. Mit dem epischen Sänger Aït Menguellet, dem militant aktiven Ferhat, mit Idir und Matoub Lounes kommen Musiker nach Paris, die alle nach der Unabhängigkeit Algeriens 1962 vom Präsidenten Ben Bella enttäuscht worden waren, der den Berbern den grossen Einsatz in der Unabhängigkeitsbewegung nicht dankte: «Wir sind alle Araber», verkündete der Präsident, führte Algerisch als offizielle Sprache ein, verbannte das Tamazight aus dem öffentlichen Leben und schloss Berberregionen weitgehend von der wirtschaftlichen Entwicklung aus.

Die Auswirkungen dieser Diskriminierungen auf Musiker und Musik bleiben nicht aus: Die neue kabylische Musikergeneration sucht kämpferisch nach einer eigenen Identität, nimmt sich Protestsänger wie Bob Dylan, Joan Baez, Victor Jara und Sylvio Rodriguez zum Vorbild und erhebt ihre Stimme für ihr unterdrücktes Volk. Die grossen Orchester verschwinden, arabische Instrumente werden zurückgestuft, und die Einflüsse westlicher Musikstrukturen werden ausgeprägter. «Berbermusik ist immer politisch», heisst es plötzlich.

Idirs Kritik an den Neuen

In den achtziger Jahren wird Takfarinas zur zentralen Figur der Modernisierung. Er verbindet die Musik der Imazighen mit Raï, Rock und Funk und verkauft seine Alben in Millionenauflage. Auch die Sängerin Malika Domran, die sich vehement gegen die Arabisierung wehrt, reift zu einer zentralen Persönlichkeit heran. «Ich nenne mich Freiheit und weigere mich zu gehorchen», sagt sie, die 1994 nach Frankreich flüchten und ihre Kinder in Algerien zurücklassen muss.

Schon lange verkauft die neue Generation ihre Kassetten und Compact Discs nicht mehr allein in den Immigrantenvierteln, sondern auch in den internationalen Plattenläden. Einige Chansons werden ins Arabische übersetzt, einige gar von Interpreten des Nahen Ostens aufgenommen, und auch Peter Gabriels Label Real World veröffentlicht Berbermusik. Selbst wenn die politische Musik der Imazighen seit dem internationalen Raï-Boom im Jahre 1986 einen schweren Stand hat, setzen sich immer wieder neue Talente in Szene: so etwa Djamel Allam, Amira oder die Sängerin und Komponistin Iness Mêzel. Letztere bringt die Tradition ihrer Heimat mit leichtem Jazz zusammen und schafft Songs, die so gar nicht zum Radikalismus der siebziger und achtziger Jahre passen. Idir spricht denn auch skeptisch von der neuen Generation: «Die junge Generation muss lernen, ihre Gefühle präzise auszudrücken, sonst bringt sie unsere Musik nicht voran.» Ob er Recht hat, wird sich weisen. Bis heute haben sich die kabylischen Musiker Frankreichs immer an neue Gegebenheiten anpassen können – und warum sollte das jetzt plötzlich anders sein?

Discography

Abdelli. New Moon. Real World. EMI LC3098 (1 CD).

Azem, Slimane. Les Grands Maîtres de la Chanson Kabyle, Vol. 1. Les Artistes Arabes Associés. Librairie Arabe L’Olivier. AAA 040 (1 CD).

El Achab, Amar. Le Chàabi des grands maîtres. Institut du Monde Arabe. Musikvertrieb 321030 (1 CD).

El-Hasnaoui, Cheikh. Les Grands Maîtres de la Chanson Kabyle, Vol. 2. Les Artistes Arabes Associés. Librairie Arabe L’Olivier in Genf (Tel.: 022 731 84 40; Fax: 022 731 82 80). AAA 044 (1 CD).

El Khencheli, Ali. Chants des Aurès. Institut du Monde Arabe. Musikvertrieb 321024 (Berbermusik aus dem algerischen Aurès-Massiv) (1 CD).

Kheddam, Chérif. Les Grands Maîtres de la Chanson Kabyle. Les Artistes Arabes Associés. Librairie Arabe L’Olivier. AAA 060 (1 CD).

Kheloui, Lounès. Master of the kabylian Chàabi. Wagram. Disques Office 3060982 WAG 331 (1 CD).

Lounes, Matoub. Eras Tili. EMI Arabia. Disques Office 0946 310994 27 (1 CD).

Mêzel, Iness. Wedfel. Auvidis. Musikvertrieb SIILEX Y 225077 (1 CD).

Takfarinas. Salamet. Musique Yal. Disques Office 3448 96320 1428 (1 CD).

V.A.. Kabylie mouv’ – les étoiles berbères. Atoll Music. Disques Office 91090 (1 CD).

Zerrouki, Allaoua. Les Grands Maîtres de la Chanson Kabyle. Les Artistes Arabes Associés. Librairie Arabe L’Olivier. AAA 048 (1 CD).

Die Produktionen des Labels Blue Silver, auf dem Compact Discs von Idir, Matoub Lounes, Aït Menguellet und den meisten anderen kabylischen Musikern erschienen sind, sind in der Schweiz eher schwer erhältlich – auch hier hilft die arabische Buchhandlung in Genf oder der französische Internet-Vertrieb Archambault www.archambault.ca.

Biography

Thomas Burkhalter, PhD, is an anthropologist, multidisciplinary artist, and writer from Bern, Switzerland. He is the founder and director of Norient and the Norient Festival. Burkhalter has co-directed documentary films, including Contradict (Berner Filmpreis 2020, Al-Jazeera Witness), and created AV/theatre performances. He is the author and co-editor of several books, such as Local Music Scenes and Globalization: Transnational Platforms in Beirut (Routledge) and The Arab Avant Garde: Musical Innovation in the Middle East (Wesleyan University Press). His experimental radio feature, Gqom Edits – A Durban Visit, was nominated for the Prix Europa in 2017. Burkhalter teaches regularly at universities, leads workshops for arts institutions, and, since 2022, has produced the Norient Mixtape for Swiss National Radio SRF3. Currently, Burkhalter's focus lies on his new music/AV duo, Melodies In My Head, and the podcast Long Take: Life as an Artist. Burkhalter’s work combines personal and global perspectives, often in close collaboration with artists and thinkers from across the world. Follow him on Instagram, Research Gate, Academia.edu, Bandcamp, Spotify, or Meta.

Published on November 09, 2011

Last updated on April 30, 2024

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