A Change Is Gonna Come: Popmusik und Politik (LIT Verlag)

Politischer Pop made in Amerika

Review

Ein neu erschienener Sammelband beleuchtet die wechselseitige Beziehung zwischen Popmusik und Politik, fokussiert dabei aber zu stark auf amerikanische Aspekte. In wissenschaftlichen und journalistischen Aufsätzen erkunden die Autoren und Autorinnen von 9/11 über Sam Cooke bis zu den Benefizkonzerten wie Live-Aid ganz unterschiedliche Facetten des Spannungsfeldes.

Es sind nur wenige Monate vergangen, als im Zusammenhang mit den deutschen Echo-Awards eine heftige Kontroverse entbrannte. Im Kreuzfeuer stand die Südtiroler Band Frei.Wild. Kritiker warfen der Rockgruppe vor, mit rechtsradikalem Gedankengut zu sympathisieren. Daraufhin entschlossen sich die Veranstalter, die Gruppe von der Preisverleihung wieder auszuladen. Man wolle verhindern, dass der Echo zum Schauplatz einer Debatte über die politische Gesinnung werde.

Dies nur eines von vielen Beispielen, in dem die Verbindung von Popmusik und Politik zum Tragen kommt. Die Liste liesse sich beliebig fortsetzen, angefangen bei politisierenden Musikern wie dem Brasilianer Gilberto Gil bis hin zu den Schnitzelbänken der Basler Fasnacht. Es überrascht, dass dieses scheinbar so präsente Themengebiet von der Wissenschaft bislang erst punktuell betrachtet wurde. Eben ist mit dem Sammelband A change is gonna come, herausgegeben vom deutschen Politikwissenschaftler Dietmar Schiller, einer der seltenen Beiträge in dieser Sparte erschienen.

Von Live-Aid über Bruce Springsteen bis zu Motown-Soul

In sowohl wissenschaftlichen als auch journalistischen Aufsätzen erkunden die Autoren und Autorinnen ganz unterschiedliche Facetten des beschriebenen Spannungsfeldes. Zum Thema gemacht werden der politische Erfolg von Benefizkonzerten wie Live-Aid, die musikalische Verarbeitung von 9/11 (etwa bei Bruce Springsteen) oder das Verhältnis der Folkikone Woody Guthrie und dem Genre Punk. Die Beiträge zeigen auf, dass sich Musik nicht nur auf textlicher Ebene politisch manifestiert. So sind auch die körperlichen Darstellungsformen der weiblichen Vertreterinnen des Motown-Souls als politische Statements aufzufassen. Höhepunkt des Bandes ist eine politische Geschichte des Blues, die gleich zu Beginn mit dem Stereotyp des «melancholischen Blues» bricht und die gesellschaftspolitische Relevanz des Genres im Wandel der Jahrzehnte aufzeichnet.

Fokus auf amerikanische Aspekte

Aus zwei Gründen kann der an sich spannende und immer wieder aufschlussreiche Band jedoch nicht überzeugen. Zum einen ist das Gefälle zwischen den einzelnen Beiträgen zu gross. Von einer abstrakten und komplexen wissenschaftlichen Sprache bis hin zum lockeren Studienbericht findet sich in dem Buch eine ganze Bandbreite sprachlicher Ausdrucksformen. Nicht alle Beiträge bringen neue Erkenntnisse zutage und immer wieder mangelt es an stichhaltigen Belegen in der Argumentationskette. Zum anderen erweckt sowohl der Titel – A change is gonna come: Popmusik und Politik – als auch die Einleitung eine ausgedehnte Abhandlung der Thematik. In letzterer wird von Pussy Riot in Russland über den Eurovision Song Contest in Baku bis hin zu Gaddafis Hofkonzerten von Usher, Nelly Furtado & Co. ein weiter Bogen gespannt. Die Aufsätze berichten in der Folge dann aber vorwiegend über die (afro)-amerikanische Popgeschichte, gleich drei Beiträge widmen sich der Country Music. Dadurch ergeben sich nicht nur inhaltliche Wiederholungen (immer wieder angesprochen werden etwa die kritischen Äusserungen der Band Dixie Chicks gegenüber Präsident Bush aus dem Jahr 2003), es drängt sich auch die Frage auf, warum das Genre Hip-Hop nur durch Abwesenheit glänzt.

Barack Obama zitiert Sam Cooke

Omnipräsent ist der amtierende amerikanische Präsident. Ob Empfang für Blues-Musiker im Weissen Haus, Interview mit der Pop-Zeitschrift Rolling Stone oder persönliche Ipod-Playlist: Die Lektüre des Buches macht klar, dass dieser Präsident die amerikanische Popkultur als Mittel seiner Politik einsetzt, wie kein anderer zuvor. Der Buchumschlag zeigt das Konterfei Obamas in doppelter Ausführung und der Titel nimmt auf seine erste Rede als Präsident Bezug. Mit «Change has come to America» (You Tube-Video: 2:15) zitierte Obama 2008 in seiner «Concession Speech» den Protestsong «A change has gonna come» des Soul-Sängers Sam Cooke.

Keine Übersicht des Themengebietes

Unter dem Strich verpasst es der Band leider, die mit dem Titel suggerierte, breite Darstellung der Thematik vorzulegen und wartet stattdessen mit interessanten, wenn nicht immer überzeugenden Aspekten aus der amerikanischen Popgeschichte auf. Gerade die eingangs erwähnten Beispiele zeigen aber, welche Dimensionen innerhalb des – vermutlich unerschöpflichen – Spannungsfeldes von Popmusik und Politik auch noch behandelt werden könnten.

Dietmar Schiller (Hrsg.), A Change Is Gonna Come: Popmusik und Politik. Empirische Beiträge zu einer politikwissenschaftlichen Popmusikforschung, 338 S., CHF 46.90, LIT, Berlin 2012, ISBN 978-3-643-11429-7

Dieser Artikel ist im Mai 2013 in einer gekürzten Version erstmals erschienen in der Schweizer Musikzeitung.

Biography

Hannes Liechti lives in Bern, Switzerland, as a popular music scholar/lecturer, curator, cultural producer, and content editor. He is the head of KULT Student Agency at Bern Academy of the Arts HKB. Since 2021, he is part of the executive board of the concert organizer bee-flat and in 2024 he was elected as a member of the Cultural Commission of the City of Bern. Liechti teaches history of popular music at Paderborn University, Germany. From 2013–2024 he worked as a producing manager and as a curator/editor for Norient. He co-published «Seismographic Sounds: Visions of a New World» (2015) and co-curated the corresponding exhibition on global pop. He edited the digital publication «Sampling Politics Today» (2020) and published his PhD on the culture of sampling in experimental electronica with Norient Books (2022). Follow him on Instagram or LinkedIn.

Published on July 16, 2013

Last updated on May 01, 2024

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Protest

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Roxana Corrales am Sendepult von «La Voz de Zacate Grande» (photo: HEKS)

Zwischen Protestlied und Reggaeton

Round-Up

by Hannes Liechti

Noch nie hat Norient aus Honduras berichtet. Ein Staat, der seit Jahrzehnten von politischer Instabilität, Grossgrundbesitzern und paramilitärischen Strukturen geprägt ist. Roxana Corrales (23) und Aldo Rubio (15) besuchten im November 2013 die Schweiz, um von ihrem Kampf gegen einen Grossgrundbesitzer zu erzählen. Für Norient gehen sie auf eine kleine, äusserst selektive Reise durch die aktuelle musikalische Landschaft des zentralamerikanischen Landes.

Hondruas. Ein Staat, der vor allem ein Durchgangsstaat ist. Menschen und Drogen durchqueren das Land auf dem Weg von Süd- nach Nordamerika. Die Bevölkerung, die auf dem Flecken Land zwischen Karibik und Pazifik wohnt, gehört zu den ärmsten weltweit, die politische Situation ist instabil. Daran haben auch die Wahlen im vergangenen November nichts geändert. Die konservative Regierung ist weiterhin an der Macht und sorgt dafür, dass dies auch so bleibt. Die Meinungsfreiheit ist arg eingeschränkt, paramilitärische Gruppierungen sorgen für die Durchsetzung der Interessen weniger Grossgrundbesitzer, die das Land unter sich aufteilen. Die Lage ist wenig hoffnungsvoll, wie es der Berner Schriftsteller Beat Sterchi in der jüngst erschienenen Reportage «Fluch der Karibik» schildert.

Sendestation des Widerstandsradios «La Voz de Zacate Grande» auf Zacate Grande, Honduras

Auf Zacate Grande, einer Halbinsel im Pazifik, leben Roxana Corrales (23) und Aldo Rubio (15). Weit weg von den wirtschaftlichen, politischen und touristischen Zentren des Landes kämpfen sie mit anderen Inselbewohnern seit Jahren gegen den Grossgrundbesitzer Miguel Facussé. Der skrupellose Palmölmagnat behauptet, Eigentümer der Insel zu sein und versucht, die seit über hundert Jahren angesiedelte Bevölkerung zu vertreiben. Vor drei Jahren gründeten deshalb mutige junge Menschen, darunter Roxana und Aldo, mit «La Voz de Zacate Grande» ein Lokalradio. Über den Äther wird seither nicht nur Sensibilisierungsarbeit geleistet, die Landbevölkerung wird weiter über aktuelle politische Entwicklungen und Aktivitäten der Paramilitärs informiert. Ein wichtiger Bestandteil des Programms ist aber auch die Musik.

Roxana Corrales im Interview mit Marcos Chavez von Radio Rabe-Info

Video zum dritten Geburtstag des Radios im Frühjahr 2013

Protestliedrepertoire als Gegenkultur

«Wir versuchen mit dem Radio eine Art Gegenkultur zu schaffen», erzählt Radiomacherin Roxana. Im Radio wird denn auch bewusst keine englischsprachige Musik gesendet und auch der von der jungen Radiomoderatorin als «aggressiv und machistisch» beschriebene Reggaeton ist beim Radiosender kein Thema. Roxana: «Wir empfinden diese Art von Musik als Dekulturalisierung. Wir haben eine eigene Kultur.» Was Roxana hier anspricht ist die reichhaltige Tradition des lateinamerikanischen Protestliedes. Mit Café Guancasco und Karla Lara fügt sie zwei aktuelle honduranische und im Land populäre Namen aus diesem Genre an.

Trotz eingeschränkter Meinungsfreiheit sind solch pointierte musikalische Stellungnahmen in Honduras heute möglich. Von einer abgeschlossenen honduranischen Protestliedtradition lässt sich aber nicht sprechen. Vielmehr speist sich das gehörte Repertoire aus dem gesamten lateinamerikanischen Kontinent. Protestlieder aus Chile, Venezuela oder Argentinien passen mit ihren Inhalten oftmals exakt in den honduranischen Kontext. Gemeint ist das Genre des Nueva canción, das seine Ursprünge in den 50er- und 60er-Jahren in Chile, Uruguay und Argentinien findet. Roxanas 15-jähriger Radiokollege Aldo Rubio nennt mit Los Guaraguao (Venezuela) und dem berühmten Victor Jara aus Chile zwei weitere, diesmal «ausserhonduranische» Beispiele.

Aldo singt auch Protestlieder, seit er 12 Jahre alt ist. Immer wieder ist er singend auf Demonstrationen im ganzen Land unterwegs. Unter dem Namen Aldo y los Alegres del Sur hat er eben seine erste CD zusammengestellt. Darunter ist auch das Lied «La historia» («die Geschichte»), geschrieben von ihm selbst und seinem Vater. Das Lied zeigt, dass die Protestliedkultur auf der Insel Zacate Grande wie vielerorts in Lateinamerika zum Medium des Befreiungskampfes geworden ist. (Bereits früher berichtete Norient über die kolumbianische Compilation Les Voy a Contar la Historia, wo der Landkampf ebenfalls auf das Medium des Liedes übertragen wurde.)

Aldo y los Alegres del Sur – La historia

Heute sing ich euch dieses Lied,
weil ich an die Geschichte erinnern will
von den Anfängen unseres Volkes
und der Menschen, die auf dieser Erde leben.

Vor mehr als hundert Jahren kamen sie,
gute Leute, die dieses Volk begründeten.
Doch sie dachten sich niemals,
dass eines Tages die Reichen kommen werden.

Die Erzählung unseres Volkes
ist die Geschichte, die wir erlebt haben.
Ausländer kamen hierher
und haben unser Land weggenommen.

Millionäre, die Richter bestechen –
mit Geld, das sie dem Volk gestohlen haben,
stehlen sie Strände und Land
und sperren ihre ursprüngllichen Besitzer ein.

Die Hits kommen übers Mobiltelefon

Fernab des Widerstandsradios ist aber auch auf der Pazifikinsel an der Peripherie von Honduras die Mainstreamkultur allgegenwärtig. Unterschiede zwischen Stadt und Land gibt es dabei kaum, sind Roxana und Aldo überzeugt. Auch sie hören die aktuellen Hits, die vom lateinamerikanischen Festland oder aus Amerika zu ihnen hinüberschwappen. Man kennt sie von den kommerziellen Radiosendern oder aus den Minibussen, die die Reisenden mit überdimensionierten Soundanlagen lautstark beschallen.

In Clubs gehen die beiden aber nicht. Die gibt es höchstens in der nächst grösseren Stadt San Lorenzo, seien für sie jedoch viel zu teuer. Etwa einmal im Monat gebe es ein Privatfest bei jemandem auf der Insel, das sei alles. «Sonst hören wir die Musik über unsere Handys an», erzählt Aldo. Die meisten hätten so zwischen 30 und 300 Titel auf ihren Mobiltelefone gespeichert. Die Songs werden aus dem Internet heruntergeladen und dann untereinander ausgetauscht.

Aggessiv, romantisch und sexistisch

Roxana kategorisiert derweil die honduranische Mainstreammusik: «Grob gibt es drei Stilrichtungen, die in Honduras populär sind: Reggaeton, Bachata und Punta». Sie liebe Reggaeton, nicht wegen den Inhalten – die bezeichnet sie als «aggressiv und machistisch» –, sondern wegen den Rhythmen. Ein Blick in zwei aktuelle Reggaeton-Videos vermitteln einen vielsagenden Eindruck von der Ästhetik und den vorherrschenden Themen des Stils:

Die zweite Sparte ist Bachata, die romantische Abteilung der Mainstream-Musik. Darunter etwa der aktuelle Überhit «Darte un beso» des amerikanischen Sängers Prince Royce oder «Propesta indecente» von Romeo Santos:

Und schliesslich die Puntamusik. Diese Stilrichtung ist in Honduras weit verbreitet und geht auf einen Fruchtbarkeitstanz der afrokaribischen Volksgruppe der Garifunas aus dem Norden von Honduras zurück. Mit allerlei Reggaeton-Einflüssen versehen entstand daraus ein eigentständiges Genre. «Meist sehr sexistisch aber unglaublich tanzbar», wirft Roxana ein. Zum Abschluss dieser kleinen Honduras-Reise ein Video, das den traditionellen «Punta» der Garifunas zeigt und dann, was daraus wurde. Als Beispiel der Track «El Gusano» der honduranischen Gruppe Santa Fe.

Von Victor Jara bis Price Royce

Auf der Pazifikinsel «Zacate Grande», der Heimat der beiden Radiomachenden Roxana Corrales und Aldo Rubio, existieren zwei Soundwelten: die lateinamerikanische Protestliedkultur und der US- und lateinamerikanische Mainstreammix. Weder für Aldo und Roxana noch für die anderen jugendlichen Bewohner der Pazifikinsel scheint das aber ein Problem zu sein. Sie hören und singen genauso Canciónes des Widerstands von Victor Jara als auch die neuste Ballade von Prince Royce. Roxana fasst zusammen: «Die Protestlieder höre ich wegen den starken und ermutigenden Inhalten, die Mainstreammusik dagegen wegen den tanzbaren Rhythmen.»

Das Hilfswerk der evangelischen Kirchen der Schweiz, HEKS, unterstützt das Lokalradio «La Voz de Zacate Grande» in Honduras. Weitere Informationen und Möglichkeit zur Onlinespende hier.

Biography

Hannes Liechti lives in Bern, Switzerland, as a popular music scholar/lecturer, curator, cultural producer, and content editor. He is the head of KULT Student Agency at Bern Academy of the Arts HKB. Since 2021, he is part of the executive board of the concert organizer bee-flat and in 2024 he was elected as a member of the Cultural Commission of the City of Bern. Liechti teaches history of popular music at Paderborn University, Germany. From 2013–2024 he worked as a producing manager and as a curator/editor for Norient. He co-published «Seismographic Sounds: Visions of a New World» (2015) and co-curated the corresponding exhibition on global pop. He edited the digital publication «Sampling Politics Today» (2020) and published his PhD on the culture of sampling in experimental electronica with Norient Books (2022). Follow him on Instagram or LinkedIn.

Published on January 14, 2014

Last updated on October 17, 2023

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Protest

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Vogelart, Linienflug und Klimastation werden zu Musik

Interview

by Hannes Liechti

Ein ganz besonderes Konzert im Rahmen des Berner Musikfestivals Vom Himmel verbirgt sich hinter dem Trio HUGO. Unter dem Namen HUGO hat Töne vertonen Daniel Schümperli, Lukas Frey und Rudolf von Steiger seit 2001 Erbinformationen, sogenannte DNA-Codes. Was unvorstellbar klingt, gelingt den drei Naturwissenschaftlern und Musikern aber auf eindrückliche Art und Weise. Im Blick auf das Musikfestival Bern änderte das Trio sein Programm: HUGO in the Sky (no Diamonds) orientiert sich nicht länger an DNA-Codes, sondern an gesammelten Daten aus der Atmosphäre und dem Universum. Ein Gespräch mit HUGO über Musik und Wissenschaft.

[Hannes Liechti]: Musik, basierend auf wissenschaftlichen Daten. Was muss man sich darunter vorstellen? Wie werden Zahlen zu Musik?

[HUGO]: Die Grundlage unserer Musik sind tatsächlich wissenschaftliche Daten. Etwas äusserst Trockenes also. Diese Daten wandeln wir nach bestimmten mathematischen Algorithmen um. Und zwar in ein für die Herstellung von Musik sinnvolles Format: Frequenzen, Lautstärken oder Tonlängen. Aus der Kombination und Abfolge dieser drei Grössen ergibt sich Computermusik, welche als Grundgerüst unserer Musik dient. Dieser Schaffensprozess gestaltet sich für uns immer wieder äusserst lustvoll und lässt den Aspekt des «Augenzwinkerns» nie zu kurz kommen.

[HL]: Eine elektronische Abfolge von Tönen als Grundgerüst also. Was geschieht nun damit weiter?

[HUGO]: Bei unseren Konzerten improvisieren wir zu dieser synthetischen Musik mit Kontrabass und Klarinette. Die Improvisationen gestalten wir nach einem groben Konzept weitgehend frei. Jede Aufführung klingt demnach anders. Beim neuen Programm werden wir, stärker als zuvor, zusätzlich auch die computergenerierte Musik live modifizieren. Seien es Tempo-, Tonhöhe- sowie Dynamikveränderungen oder Verzerrungen und andere Effekte.

[HL]: Nun gut, dieser Prozess mag sich ja für euch sehr interessant und spannend gestalten. Was aber erfährt das Publikum vom ganzen Hintergrund?

[HUGO]: Ein grosses Anliegen an den Auftritten sind für uns didaktische Inputs. Rund um die einzelnen Stücke versuchen wir dem Publikum zu vermitteln, woher die Daten stammen, die wir als Grundlage verwendet haben. Weiter versuchen wir zu zeigen, wie wir diese Daten umgewandelt haben und welche wissenschaftlichen Zusammenhänge dadurch hörbar werden. Der letzte Punkt ist zentral für uns: Die ungewöhnliche akustische Darstellung wissenschaftlicher Daten kann nämlich auch zu Erkenntnissen führen, welche beim Publikum immer wieder Aha-Erlebnisse auslösen.

[HL]: Zum Beispiel?

[HUGO]: Für HUGO in the Sky spielen wir Stücke, die auf Daten basieren, welche mit der Atmosphäre oder dem Universum in Verbindung stehen. Ein Stück haben wir aus dem alten Programm HUGO hat Töne beibehalten. Darin geht es um eine Vielzahl von Vogelarten, von welchen uns Daten über die Grösse ihres Lebensraums und dessen durchschnittliche Meereshöhe sowie über die Bedrohung der Art zur Verfügung stehen. Das Stück ist so aufgebaut, dass das Artensterben aus der Musik heraus hörbar wird: Den nach absteigender Grösse geordneten Daten über die Lebensräume werden Töne zugeordnet, die je nach Bedrohung der Art lauter oder leiser sind.

Die letzte, «gespielte» Vogelart ist in der Natur bereits ausgestorben. Der dieser Vogelart entsprechende Ton erklingt demnach sehr laut. Diese Dramatik unterstützen wir mit einer sehr zurückhaltenden Improvisation, die sich weitgehend auf Hintergrundmusik beschränkt. Dazu spielen wir parallel Vogelstimmen ein, die teilweise von den immer hektischer werdenden Computertönen verdeckt werden. Die ZuschauerInnen erfahren das Vogelsterben so hautnah. Viele BesucherInnen erzählten nach unseren Konzerten, sie hätten dabei Gänsehaut bekommen. Wichtig sind aber die Erklärungen, welche dem Publikum den Zugang zu unseren Stücken entscheidend erleichtern.

[HL]: Worum geht es in den anderen Stücken?

[HUGO]: Weitere Daten, die wir verwenden, stammen von der Erdumrundung von Bertrand Piccard in seinem Ballon «Breitling Orbiter», von Peildaten eines mit einem Sender ausgerüsteten Storchs, von den Umlaufgeschwindigkeiten der Planeten des Sonnensystems, von einem Swiss Linienflug Kloten – Tokyo oder aus der Klimastation Bern Liebefeld.

[HL]: Was steht eigentlich hinter dem Namen HUGO?

[HUGO]: «HUGO» ist eine Anlehnung an das internationale Programm zur Entschlüsselung des menschlichen Genoms, das den Projekttitel HUGO trug: Human Genome Organisation.

[HL]: Wie entstand die Idee, Naturwissenschaft und Musik zu verschmelzen?

[HUGO]: Das Projekt war vor allem die Idee von Daniel Schümperli. Als Molekularbiologe und Improvisationsmusiker ist ihm die Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst schon lange ein Anliegen. Durch seine Frau, die bildende Künstlerin ist, fielen ihm immer wieder Parallelen zwischen Avantgardekunst und Wissenschaft auf. Zwei solche Parallelen sind beispielsweise die Teamarbeit oder das Arbeitsgebiet: In der Wissenschaft wie in der Avantgardekunst bewegt man sich auf Neuland und wird von der Gesellschaft nur am Rande wahrgenommen. Mit der Idee, diese zwei Welten zusammenzubringen, stellte Schümperli 1996 ein kleines Projekt auf die Beine. Unter dem Titel «Naturwissenschaft und Musik» setzte er zusammen mit Rudolf von Steiger Daten von Sonnenwindmessungen in Musik um.

Nach einer längeren Pause entstand dann 2001 im Zusammenhang mit dem Festival Science et cité das Projekt HUGO hat Töne und damit die Umsetzung einer von Daniel Schümperli schon lange gehegten Idee: Die Vertonung von Erbstrukturen, den DNA-Codes. Die Rückmeldungen nach dem Festival waren derart positiv, dass ein Engagement, das andere nach sich zog. Eine kleine Europatournee führte uns nach Finnland, Litauen und Amsterdam. Im Frühling des vergangenen Jahres spielten wir auch im Rahmen der Ausstellung GENESIS – Kunst der Schöpfung im Paul Klee Zentrum Bern.

[HL]: Die Vorstellung von Phytagoras, dass das Universum nach den gleichen Verhältnissen wie die Töne untereinander geordnet sei, ist ein historisches Beispiel dafür, dass es schon früher Versuche gab, Musik und Wissenschaft zu verbinden. Wie steht HUGO zu dieser Tradition?

[HUGO]: Wir wissen zwar, dass es frühere Versuche gab, und auch immer noch gibt, Musik und Wissenschaft zusammen zu führen. Es war aber nie in unserem Sinne, diese Tradition aufzunehmen oder gar bewusst weiterzuführen. Vielmehr begann unser Projekt aus einer eigenen Motivation: Musikinteressierte sollten einen neuen, unverhofften Zugang zu wissenschaftlichen Informationen erhalten. Auf der anderen Seite eröffnen wir den an Wissenschaft Interessierten einen Zugang zu neuer Musik, speziell zu improvisierter Musik.

[HL]: Welche Rolle spielt die Improvisation innerhalb eures Projektes? Dient sie zur Emotionalisierung der trockenen Daten?

[HUGO]: Wir sehen die Improvisation als entscheidenden Motivationsfaktor. Sie stellt unseren musikalischen Hintergrund dar und stand so als fixe Gegebenheit am Beginn unseres Projekts. Die freien Elemente entstehen im Wechselspiel zwischen Lukas Frey und Daniel Schümperli (neuerdings improvisiert auch Rudolf von Steiger vermehrt mit Computermusik-Elementen mit). Die Instrumente Klarinette und Kontrabass liegen klanglich sehr nahe beieinander. Oftmals verweben sich die beiden Instrumente in ein einziges «Hyper-Instrument». Wir bedienen uns dieser Nähe teilweise auch als Stilmittel.

[HL]: Und warum komponiert ihr die Musik nicht?

[HUGO]: Unsere Stücke sind eigentliche Zwiegespräche zwischen einer computergenerierten Sound-Welt und im Moment kreierter, improvisierter Musik. Wir verstehen unsere Musik als eine Art Malerei, welche das Stück verstärken und verdeutlichen soll, und nicht, wie andere, als elementare Komponente, die mit viel Aufwand durchproduziert und -komponiert wird. Was aber immer ein entscheidender Faktor bleibt: Am Schluss wollen wir ein interessantes Stück und ein abwechslungsreiches Gesamtprogramm, das vermittelt, zum Nachdenken anregt und auch unsere Spielfreude spürbar macht.

[HL]: Daniel Schümperli, Lukas Frey und Rudolf von Steiger, vielen Dank für das Gespräch.

Dieser Artikel erschien im ensuite Kulturmagazin Nr. 76, April 2009.

Biography

Hannes Liechti lives in Bern, Switzerland, as a popular music scholar/lecturer, curator, cultural producer, and content editor. He is the head of KULT Student Agency at Bern Academy of the Arts HKB. Since 2021, he is part of the executive board of the concert organizer bee-flat and in 2024 he was elected as a member of the Cultural Commission of the City of Bern. Liechti teaches history of popular music at Paderborn University, Germany. From 2013–2024 he worked as a producing manager and as a curator/editor for Norient. He co-published «Seismographic Sounds: Visions of a New World» (2015) and co-curated the corresponding exhibition on global pop. He edited the digital publication «Sampling Politics Today» (2020) and published his PhD on the culture of sampling in experimental electronica with Norient Books (2022). Follow him on Instagram or LinkedIn.

Published on September 14, 2009

Last updated on October 16, 2019

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