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«Sonic Traces» geht den Fragen nach, inwiefern die Schweiz heute Teil einer zunehmend globalisierten und digitalisierten Welt ist, und inwieweit sie das idyllische ländliche Alpenland geblieben ist, das viele Schweizerinnen und Schweizer als ihre Heimat definieren. Was sind die prägnanten Sounds der Schweiz? Ist die Schweizer Musik ein globaler Sonderfall oder «tönt» die Schweiz wie zum Beispiel Schweden? Wie klingt die Schweiz über ihre Staatsgrenzen hinaus? Was genau können wir aus den Schallquellen über die Schweiz im 21. Jahrhundert heraushören?

Am Fallbeispiel Schweiz diskutiert Norient Fragen, die in der zunehmend digitalisierten, globalisierten und urbanisierten Welt von globaler Bedeutung sind:

Wie lässt sich Örtlichkeit musikalisch verarbeiten? Oder: Führen solche Versuche zwingend zu stereotyper und exotischer Musik?

«Sonic Traces: From Switzerland» wurde an einer Vor-Premiere an der Frankfurter Buchmesse 2011 vorgestellt. Die fertige Performance startet ab Mai 2012 mit einer kleinen Schweizer-Tournee. Wann immer möglich arbeiten Thomas Burkhalter, Michael Spahr und Simon Grab von norient mit Gastkünstlerinnen und Musikern zusammen. «Sonic Traces» wird in Deutsch, Englisch oder Französisch aufgeführt.

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> 21.4.2012, Innenhof PROGR, Bern (Kurzversion «Bloch» mit dem Künstlerkollektiv Com&Com)
> 16.5.2012, Walcheturm, Zürich (Digital Brainstorming)
> 18.5.2012, Kino der Reitschule, Bern (Digital Brainstorming)
> 19.5.2012, Haus für Elektronische Künste Basel (Digital Brainstorming)
> 28.09.2012, Schlachthaus, Bern
> 29.09.2012, Schlachthaus, Bern
> 19.10.2012, Sound in Media Culture, Turin

Weitere Vorführungen: Jetzt anfragen und buchen!

Bisherige Aufführungen

> 13.10.2011, Vor-Premiere, Frankfurter Buchmesse

Beteiligte Musikerinnen und Künstler

Karen Geyer

> Superterz, Zürich
> Simon Berz, Zürich
> The National Fanfare of Kadebostany, Genf
> Ruedi Häusermann, Lenzburg
> Joke Lanz, Berlin
> Ot Asoy, Bern
> Joy Frempong, Berlin
> Stini Arn, Bern
> Imperial Tiger Orchestra, Genf
> Eidgenössisches Jodelfest, Interlaken
> Festival Alpentöne, Altdorf
> Praed, Beirut/Bern
> Da Cruz, Bern
> Jonas Kocher, Biel
> Reverend Beat-Man, Bern
> Round Table Knights, Bern
> Dieter Ringli, Aathal-Seegräben
> Kara Sylla Ka, Genf
> Yang Jing, Aarburg
> Wael Sami, Bern
> Meduoteran, Trimbach
> Festival Ear We Are, Biel
> Bittuner
> Cyril Schläpfer,
> Filewile
> Maria Gerig
> Tim & Puma Mimi
> Malcolm Braff
> Duo Diatribes
> Mosibuebä
> Matthias Kuhn
> Steamboat Switzerland

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Weitere Porträts sind in Planung.

Navel, Blablador, Kate Wax, Manuel Stahlberger, Geigenbauschule Brienz, Hula Honeys, Galoppierende Zuversicht, Boris Previsic, Alex Eugster, Fonoteca Lugano, Tattoo-Shows, Copy & Paste, Peter Roth, Creaked Records, Haus der Volksmusik Altdorf, Ensemble Phoenix, Elvira Glaser, WebTV, Patricia Bosshard, Festival Rümlingen, Hans Feigenwinter, Young Gods, Kutti MC, Carlo Brunner, Sebi Schmidig, Nadja Räss, Markus Flükiger, Daniel Häusler, Stiller Has, Hinterzimmer Records, Sina, Norbert Möslang, Bruno Spoerri, Demolition Blues, Klibi+Caroline, King Pepe, Flo Kaufmann, Rainer Trübi, Bernd Schurer, Cod.Act, Die Regierung, Kloster Disentis, Ted Robert, Bauchamp, Velma, Steamboat Switzerland, Marc Kilchenmann, und viele mehr.

Über das Ohr bietet die audio-visuelle Performance «Sonic Traces: From Switzerland» mit all diesen Musikerinnen, Künstlern und Soundquellen vielfältige Einblicke in das Nebeneinander von arm und reich, von Ausländerinnen und Schweizern, von Städtern und Dörflern, von Eliten-Geschmack und Laienkultur, von alt und jung.

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Round Table Knights

Mosibuebä

«Sonic Traces: From Switzerland» mitzuerleben, bedeutet, die Schweiz neu und überraschend anders zu hören - und die Schweiz anders zu sehen.


Die Performance

«Sonic Traces: From Switzerland» ist nach Soundscapes From the Edges und Sonic Traces: From the Arab World die dritte norient-Performance über Musikströmungen und Kultur in der globalisierten und digitalisierten Welt.

Die «Sonic Traces»-Performance zeigt, wie die Schweiz heute klingt. Sie bietet vielfältige, überraschende und widersprüchliche Einblicke in die Schweiz des 21. Jahrhunderts. Grundgerüst der Performance bilden die Soundquellen aus der Schweiz: Musik, Lärm, Alltags-, Medien- und Naturgeräusche. Sie werden zu einem dichten akustischen Mix verarbeitet, teilweise verfremdet und manipuliert. Im Prozess des Sammelns werden neben Tönen auch Bilder eingefangen: Fotos von Orten, Personen, Instrumenten und anderen Objekten sowie Filme mit Interviews und Konzerten. Diese ergänzen den akustischen Mix auf einer visuellen Ebene und in Form von Geräuschen und Video-Tonspuren auch auf eine akustische Art und Weise. Die Performance setzt auf Live-Elemente mit Live-Musikern und auf einen klaren kompositorischen und dramaturgischen Rahmen. Die Live-Performances werden laufend verändert und ergänzt: Verschiedene Gastkünstlerinnen und Künstler werden eingeladen, die Performance wird in Länge und im thematischen Fokus an bestimmte Veranstaltungsorte, an ein Festivalthema oder an aktuelle nationale und internationale Diskussionen angepasst. Die Performance richtet sich bewusst sowohl an ein Kenner- als auch an ein Laienpublikum. Sie kann im grossen Konzertsaal,in der Kunstgalerie, im Kino oder im kleinen Club gezeigt werden.

Das Internet- und Radio-Projekt

Neben der Performance wird die Webseite www.norient.com bei «Sonic Traces: From Switzerland» zum interaktiven Protokoll. Alle recherchierten Daten werden laufend ins Online-Magazin hoch geladen und im Dialog mit den Künstlerinnen und Benutzern editiert, ergänzt und kommentiert. Alle Porträts sind im Online-Dossier «Sonic Traces: From Switzerland» versammelt. Ab Sommer 2012 wird auf Radio Bern RaBe zudem monatlich die Sendung «Sonic Traces: From Switzerland» ausgestrahlt.

Ausschnitte

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Unter dem diesjährigen Festival-Schwerpunkt «Parodie, Tanz und Sex: Andere Formen des Protests» zeigt Norient Dokumentarfilme zu Dancehall in Jamaika, HipHop in Marokko und Libanon, Generationenkonflikten in den Bergen Albaniens, zu einem spannungsreichen Kulturaustausch zwischen rumänischen DJs und Roma-Musikern, und zu einem politisch aufgeladenen, emotionalen Tanzball in Nordirland. Höhepunkte sind ein schockierender Blick hinter die Kulissen der Bauchtanz-Industrie Kairos, das ghanaische Hip-Hop-Musical «Coz Ov Moni» («wegen dem Geld») und der Live-Auftritt von dessen Hauptprotagonisten Wanlov The Kubolor, M3nsa und DJ Edu. Am Freitag und Samstag treten der Kenianer DJ Edu (BBC 1Xtra) und der Südafrikaner Gazelle zu zwei Clubnächten an. Alle gezeigten Filme sind Schweizer Premieren, zahlreiche Regisseure sind beim Festival anwesend. – Zum Festival siehe auch den Artikel im britischen Musikmagazin The Wire. Das diesjährige Festivalplakat wurde vom libanesischen Künstler und Musiker Mazen Kerbaj gestaltet. Auch 2012 schrieben spezialisierte Autorinnen und Autoren für das Reitschule-Monatsmagazin Megafon (Download PDF -16MB) und für das Norient-Filmfestival-Dossier Hintergrundartikel zu den einzelnen Filmen.

Das 3. Norient Musikfilm Festival findet statt im Kino der Reitschule Bern, in der Turnhalle des PROGR Bern und im Club Bonsoir.

Programm 2012: Übersicht

Donnerstag, 12.1.2012
I ♥ Hip Hop in Morocco (Marokko/USA)
At Night, They Dance (Ägypten/Kanada)

Freitag, 13.1.2012
Polyphonia – Albaniens vergessene Stimmen (Rumänien/Deutschland)
The Shukar Collective Project (Rumänien)
Life From the BBC (Libanon/USA)
Visit Me Once a Year (Deutschland/Frankreich)
Gazelle (Südafrika) (Clubnacht)

Samstag, 14.1.2012
Paradiso (Nordirland/Italien)
Hit Me With Music (Jamaika/Spanien)
Secousse Soundsystem (Südafrika/Frankreich), DJ Edu (Kenia/UK) (Clubnacht)

Sonntag, 15.1.2012
Coz Of Moni (Ghana)
FOKN Bois (Ghana/Südafrika/UK) (Konzert)

Vorverkauf und Reservationen

Vorverkauf für Sonntag via bee-flat (oder direkt: Petzitickets), Reservationen Donnerstag bis Samstag via E-Mail. Einzeltickets für die Clubnächte im Club Bonsoir (Freitag und Samstag) sind via Starticket erhältlich. Es gibt auch ein Kombiticket! (Beim Besuch des Kinos sind die Clubnächte am jeweiligen Abend inbegriffen.)

Programm 2012: Im Detail

Donnerstag, 12.1.2012, 20:00 - Kino der Reitschule, Bern

Hip Hop and The Arab Revolution
Eine Kurze Einführung von Jackson Allers (Libanon/ Journalist, Rolling Stone Magazin, … )

«I ♥ Hip Hop in Morocco»

Dokumentarfilm von Jennifer Needleman und Joshua Asen, Marokko/U.S.A., 2007, 75 min. Schweizer Premiere!

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«It is a story about freedom, freedom of speech, the role of Islam in the daily lives of Moroccan youth, politics and oppression by Mohamed VI, poverty, and the sake of arts, in this case hip-hop culture.»(Miriam Gazzah, Kulturwissenschafterin, Apeldoorn)

Siehe Hintergrund-Artikel von Miriam Gazzah und mehr Infos zum Film: Hier

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Donnerstag, 12.1.2012, 22:00 - Kino der Reitschule, Bern

«At Night, They Dance»

Dokumentarfilm von Isabelle Lavigne und Stéphane Thibault, Ägypten/Kanada, 2010, 80 min. Schweizer Premiere!

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Tausendundeine Nacht in der harschen Realität von Kairo. In bedrückenden Bildern schildert der Film «At Night, They Dance» den Alltag von Tänzerinnen in der Hauptstadt Ägyptens. Mit einer fast schon brutalen Nähe blickt die Kamera hinter die Kulissen der ägyptischen Bauchtanz-Industrie und zeichnet ein erschreckendes Sittenbild. Der mehrfach preisgekrönte Film porträtiert eine Familiendynastie von Bauchtänzerinnen. Die Matriarchin hält die Zügel mit eiserner Hand. Ihre Töchter tanzen Nacht für Nacht auf den Hochzeiten der Metropole – ausschliesslich vor Männern. Ein harter Überlebenskampf.

Siehe Hintergrund-Artikel von Susanne Schanda und mehr Infos zum Film: Hier.

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Freitag, 13.1.2012, 20:00 - Kino der Reitschule, Bern

«Polyphonia – Albaniens vergessene Stimmen»

Dokumentarfilm von Björn Reinhardt und Eckehard Pistrick, Rumänien/Deutschland, 2011, 97 min. Regisseur anwesend. Schweizer Premiere!

In den Bergen Albaniens treffen sich die alten Männer und Frauen und stimmen ihre polyphonen Lieder an. Ihr mehrstimmiger Gesang wurde ins UNESCO-Weltkulturerbe aufgenommen. Die Dorfjugend allerdings kümmert das wenig. Sie bevorzugt die neueste Disco-Musik aus der Stadt und will wegziehen aus den Bergen – lieber heute als morgen. Der Generationenkonflikt ist vorprogrammiert. Seit Generationen leben in der Region Shpati Muslime und Christen friedlich nebeneinander. Die ländliche Idylle allerdings trügt, denn globalisierte Wunsch- und Lebensvorstellungen sind längst bis hier vorgedrungen. Der Film nimmt sich Zeit und bringt uns die unbekannte Bergwelt und Berglerkultur Mittelalbaniens näher. Ein differenziertes Porträt.

«Die Alten haben ihr Leben geändert/ Und die Jugend bleibt in der Ferne/ Oh weh! Oh weh!/ Klagt ihr Armen, denn Kummer naht.» (Arif, Hirte und Sänger, Albanien)

Siehe Hintergrund-Artikel von Theresa Beyer und mehr Infos zum Film: Hier.
Den Trailer gibt es Hier.

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (vier Filme) 20 CHF.

Freitag, 13.1.2012, 22:00 - Kino der Reitschule, Bern

«The Shukar Collective Project»

Dokumentarfilm von Matei-Alexandru Mocanu, Rumänien, 2010, 75 min. Schweizer Premiere!

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«Die ‚White Chiefs' kritisieren die ‚Gypsies', sie wollten sich lediglich auf ihre Kosten amüsieren. Die ‚Gypsies' sind wiederum der Überzeugung, die ‚White Chiefs' nutzten sie aus, um auf ihre Kosten zu profitieren. Das „Shukar Collective Project“ wird zum ‚Wir’ gegen ‚Sie’.» (Wilma Rall, Autorin eines Buches über Jenische in der Schweiz)

Siehe Hintergrund-Artikel von Wilma Rall und mehr Infos zum Film: Hier.

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (vier Filme) 20 CHF.

Freitag, 13.1.2012, 23:45 - Kino der Reitschule, Bern

«Life From the BBC»

Dokumentarfilm von Jackson Allers, Libanon/U.S.A., 2010, 15 min. Regisseur anwesend. Schweizer Premiere!

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«Es gibt etwa 73 Berufe, die Palästinenser im Libanon nicht erlernen oder ergreifen dürfen. Ärztin, Anwalt, Ingenieur, Buchhalterin? Für Palästinenser verboten. Rappen aber ist erlaubt.» (Anna Trechsel, Journalistin, Bern)

Siehe Hintergrund-Artikel von Anna Trechsel und mehr Infos zum Film: Hier.

Freitag, 13.1.2012, 00:00 - Kino der Reitschule, Bern

«Visit Me Once a Year» («Zourouni koulli sana marra»)

Dokumentarfilm von Siska, Frankreich/Deutschland, 2010, 21 min. Schweizer Premiere!

Die libanesische Rapgruppe «Kitaa Bey-Route»(Sektor Beirut) wird 2002 auf eine Tournee nach Frankreich eingeladen. Einige Bandmitglieder tauchen dabei unter und leben seither illegal in Frankreich. Der libanesische Videokünstler und Rapper Siska hat seine ehemaligen Kollegen 2010 wiedergetroffen. Er zeigt Ausschnitte aus ihrem Leben im Exil.

«I met my guys from my former rap group again France. It was tragic.» (Siska, 2011)

Mehr Infos zum Film: Hier.

Freitag, 13.1.2012, 23:00 - Club Bonsoir, Bern

Gazelle (Südafrika)

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«Sorry Papa, ich muss die Farm verlassen. Denn ich brauche Disco-Luft.» (Gazelle)

Mehr Infos: Hier.

Einzeltickets für die Clubnacht im Club Bonsoir sind via Starticket erhältlich. Es gibt auch ein Kombiticket mit der Clubnacht vom Samstag! (Beim Besuch des Kinos sind die Clubnächte am jeweiligen Abend inbegriffen.)

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«Paradiso»

Dokumentarfilm von Alessandro Negrini, Nordirland/Italien, 2009, 60 min. Regisseur anwesend. Schweizer Premiere!

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«Alles an dieser bezaubernden Geschichte bürstet wider den Strich. Feurige Tango-Musik für den windigen Nordwesten Europas? Protestanten als Opfer? Protestanten, die tanzen und singen? Die haben doch spröde, streng und philisterhaft zu sein. Mitnichten.» (Martin Alioth, Irland-Korrespondent der NZZ)

Hintergrundartikel von Martin Alioth und weitere Infos zum Film: Hier.

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Samstag, 14.1.2012, 21:30 - Kino der Reitschule, Bern

«Hit Me With Music»

Ein Dokumentarfilm von Miquel Galofré, Jamaika/Spanien, 2011, 74 min. Produzentin anwesend. Schweizer Premiere!

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Siehe Hintergrund-Artikel von Michael Spahr und mehr Infos zum Film: Hier.

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Secousse Soundsystem (Südafrika/Frankreich) / DJ Edu (Grossbritannien/Kenia)

Der Franzose DJ Tron – ehemals Produzent bei The Very Best – zeichnet seit seinem Abgang bei der Afro-Elektronika Combo verantwortlich für eine der spannendsten Kontinentaleuropäischen Club-Nächte im Bereich Afrikanischer Clubmusik: Den legendären Secousse-Nächten im Pariser Divan Du Monde. Der in Paris lebende Südafrikaner Mo Laudi ist als Live-MC ebenfalls bei The Very Best engagiert, tourt daneben aber auch als Solo-DJ rund um den Erdball.

DJ Edu beglückt die Welt allwöchentlich mit seiner Radio-Show «Destination Africa» auf BBC Radio 1Xtra. Im Club Bonsoir tritt er als DJ zum ersten Mal in Bern auf: Coupé Décalé, Kuduro, HipLife und viele neue und alte Sounds aus Afrika. Nicht verpassen! (Info vom 12.1.2012: Der eigentlich angesagte Auftritt von DJ Edu steht in diesen Stunden auf der Kippe. Er war wegen Krankheit nicht reisefähig. Ob er jetzt rechtzeitig von Kenya nach England und von da in die Schweiz kommen kann ist unsicher.)

Einzeltickets für die Clubnacht im Club Bonsoir sind via Starticket erhältlich. Es gibt auch ein Kombiticket mit der Clubnacht vom Freitag! (Beim Besuch des Kinos sind die Clubnächte am jeweiligen Abend inbegriffen.)

Sonntag.15.1.2012, 20:30 - bee-flat, Turnhalle PROGR, Bern

«Coz Ov Moni»

Ein Pidgin-Hip-Hop-Comedy-Musical von King Luu und den FOKN Bois, Ghana, 2010, 30 min.

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«Sowohl in der Heimat als auch im Exil begeisterte es die Ghanaer, diese auf kürzeste Zeit eingedampften Abenteuer mit den beiden Protagonisten mitzuerleben, denn alle waren sich einig: So authentisch wurde ihr Land auf der Leinwand bislang niemals gezeigt.» (Stefan Franzen, Musikjournalist, Freiburg)

Hintergrund-Artikel von Stefan Franzen siehe: Hier.

Vorverkauf via bee-flat (oder direkt: Petzitickets).

Sonntag.15.1.2012, 21:15 - bee-flat, Turnhalle PROGR, Bern

FOKN Bois (Wanlov the Kubulor & M3nsa) feat. DJ Mo Laudi

Wanlov The Kubolor (voc, per)
MC M3nsa (voc)
DJ Mo Laudi (DJ)

Wanlov The Kubolor, ghanaisch-rumänischer Herkunft, läuft barfuss durch die Strassen Accras mit Rastamähne und Rock, eckt in TV-Sendungen an und schockiert durch spielerisch-derbes Vokabular. Er ist das Enfant Terrible von Ghanas Hiplife, jener mal süsslich-kommerziellen, mal progressiven Mischung aus Highlife und Rap. Zwischen rasantem Pidgin-Rap und urwüchsigem Gypsy-Sound hat er sich seine ganz eigene Musikwelt kreiert hat. Mit seiner Gruppe Fokn Bois tritt er jetzt zum ersten Mal in der Schweiz auf – mit dem ghanaischen Rapper MC M3nsa, Sohn von Tumi Ebo Ansah, einst Gitarrenlegende der Afrorocker von Osibisa. Und mit DJ Edu, der dank seiner Show «Destination Africa» auf BBC 1Xtra weltweit bekannt ist.

«Kubolor, der Vagabund, ist für mich ein Entdecker, er hat jugendliche Energie, wie Peter Pan.» (Wanlov The Kubolor)

Hintergrundtext von Stefan Franzen zu Wanlov The Kubolor: Hier.

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Vorverkauf via bee-flat (oder direkt: Petzitickets).

Bilder

Download: Pressefotos (.zip 62 MB)

Presse

> The Wire
> Badische Zeitung
> Berner Zeitung
> Der Bund (über die FOKN Bois)
> Der Bund (über «At Night, They Dance»
> Der Bund (Interview mit Thomas Burkhalter)
> DRS2 aktuell
> Kulturagenda
> Ensuite
> 20 Minuten
> kinki magazin
> globalsounds
> Blog Elisabeth Stoudmann (Vibrations)
> FOKN Bois on Republik Kalakuta, Couleur 3

>”End2End“: Rap-Sendung auf Radio RaBe

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Rückblick 2012

Rund 1000 Besucherinnen und Besucher verzeichnete das 3. Norient Musikfilm Festival. Am Sonntagabend ging das viertägige Festival mit dem Konzert der Gruppe FOKN Bois aus Ghana zu Ende. Für die Veranstalter Thomas Burkhalter und Michael Spahr war die dritte Ausgabe des Festival ein grosser Erfolg. Die drei Filmnächte im Kino in der Reitschule fanden allesamt in einem vollen Saal statt. Am Freitagabend war der Zuschauerandrang so gross, dass spontan entschieden wurde, am Samstagnachmittag eine Zusatzvorstellung zu organisieren. Auch die Africa-Africa-Clubnächte im Club Bonsoir und der Abschlussabend im bee-flat in der Turnhalle des Progrs waren sehr gut besucht. Höhepunkte des Festivals bildeten einmal mehr die anwesenden Filmemachenden. Björn Reinhardt (Polyphonia), Alessandro Negrini (Paradiso) und Zenesha Riley (Hit Me With Music) führten lebendige Diskussionen mit dem Publikum. Jackson Allers (Life From the BBC) vermittelte Einblicke in die Rolle des arabischen Hip Hops in den Revolutionen von 2011. Die Krönung des Festivals war der Auftritt der Hip Hop Gruppe FOKN Bois aus Ghana. Ihr Konzert und ihr Film «Coz Ov Moni» standen ganz im Zeichen des Festival-Mottos «Parodie, Tanz und Sex: Andere Formen des Protests». Das Musiknetzwerk Norient plant auch für 2013 ein Festival. Das 4. Norient Musikfilm Festival wird vom 10. bis am 13. Januar 2013 statt finden.

Rückblick 2011 und 2010

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Spätestens seit den 1960er Jahren schaffen Musikerinnen und Musiker in arabischen Ländern neue und vielseitige musikalische und sozial-politische Positionen. Die Revolutionen von 2011 kommen nicht einfach aus dem Nichts. In der audio-visuellen Performance «Sonic Traces: From the Arab World» hören wir Propaganda-Musik von linken und rechten Gruppierungen, den psychedelischen arabischen Rock der späten 1960er Jahre, den Krach von Bomben und Maschinengewehren, die neue Synthesizer Musik «New Wave Dabké», alte und rare Schellack-Platten des frühen 20sten Jahrhunderts, Death Metal, Rap, Elektro-akustische Musik, Musique Concrète, und vieles mehr.

«Sonic Traces: From The Arab World» übersetzt Erkenntnisse zu Themen der Globalisierung, Digitalisierung und Musik in audio-visuelle Performances. Wissenschaftler, Sound- und Videokünstler verarbeiten Geräusche, Musik, Bilder, Interviews und Hintergrundtexte aus der arabischen Welt (Fokus Mashriq) zu einer dichten Klang- und Bild-Collage. Sie zeigen, wie die Geräusche der Umwelt die Sound-Ästhetik zeitgenössischer Musikerinnen und Soundkünstler in der arabischen Welt prägen.

«Sonic Traces: From the Arab World» wird live produziert und präsentiert von Thomas Burkhalter (Dr. Musikethnologie, Musikjournalist), Simon Grab (Musiker, Musikproduzent) und Michael Spahr (VJ, Videokünstler).

Thematische Artikel, Podcasts und Mixtapes gibt es im norient Dossier Arab World.

Besetzung:

Text, Zitate, Musik: Thomas Burkhalter (Bern)
Musik, Audio-Mix: Simon Grab (Zürich)
Video, Geräusche: Michael Spahr (Bern)
Akustische und Visuelle Interventionen von Gastkünstlerinnen und Musikern aus der arabischen Welt.

Trailer

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Podcasts

Krieg, Propanganda und Bomben

Urbaner Mashup

Eine Musikgeschichte des Libanons

Musik und Zensur im Libanon

Mehr gibt es im Dossier Arab World.

Videos

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Nächste Aufführungen:

> Südpol, Kriens, 31.1.2012

Bisherige Aufführungen:

«Sonic Traces: From the Arab World» wurde 2009 mit dem Sitemapping Medienkunst-Preis des Schweizerischen Bundesamts für Kultur ausgezeichnet.

> Festival Les Urbaines, Lausanne 4.12.2008
> Künstlerhaus s11, Solothurner Kulturnacht, Solothurn 2.5.2009
> Zentrum Paul Klee, Bern, 24.5.2009
> Zentrum Paul Klee, Bern, 29.5.2009
> Werkschau – Berner Salon, Bern, 5.09.2009
> kulturcok, Düsseldorf, 6.11.2009
> Reitschule Bern – Grosse Halle – mit Praed, 9.9.2010
> City University, London (with Mazen Kerbaj and Sharif Sehnaoui), 18.11.2010
> Rietberg Museum, Zurich, «Tanger Trance»-Festival, 26.11.10
> Freiburger Film Forum, Freiburg i.B.: 4.6.2011
> Shedhalle, Zürich (Lange Nacht der Museen): 3.9.2011

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Hier zum Download: Pressedossier, PDF mit Hintergrundtexten und weitere Bilder von den Performances.

Thomas Burkhalter (norient) erarbeitet für das transnationale, multi-disziplinäre Forschungsprojekt «Global Prayers» ein Teilprojekt zu den Sounds und Noises von Global Prayers in der arabischen Welt. Aus dem Projekt resultieren Soundinstallationen, eine Buchpublikation bei metroZones und Thementage im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, vom 23-26. Februar 2012.

Beispiele: Islamische Welt

Mr.Amin Pouya, Iran at the International Quran Competitions (First Prize) held at Calicut, India; Aug 2006:

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Muslim Children Song from South Africa:

Al-Mu allim (The Teacher) by Sami Yusuf:

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Salah Edin, Intro from Album «Horr»:

A is for Allah by Yusuf Islam (Cat Stevens):

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Interview Charles Hirschkind:

Cassette Sermon:

Seth Ayyaz -Bird Ghost at the Zouia:

Wichtige Links

Arab Media Society
Carribean Passages
Sonic Traces: From the Arab World

Detailliertere Informationen und mehr Links folgen.

Global Prayers: Idee des Gesamtkonzepts

“Wenn Gott in den Städten der industriellen Revolution starb, so ist er in den postindustriellen Städten der Dritten Welt wieder auferstanden”, schreibt der Stadtforscher Mike Davis in seinem Essay Planet of Slums: Heutzutage besetzten “der populistische Islam und das pfingstliche Christentum (und in Bombay der Shivaji-Kult) einen sozialen Raum analog zu dem des Sozialismus und Anarchismus des frühen zwanzigsten Jahrhunderts”. Mit der Mobilisierung des Religiösen in den städtischen Räumen der Megametropolen – in Gestalt von Islamisierung, Hindu-Nationalismus, Pfingstkirchen und Evangelikalen – geht zugleich eine Ethnisierung urbaner Konflikte einher. Diese Renaissance religiöser und ethnischer “Identitäten” und Bewegungen – die heute zu den wichtigsten Akteuren gerade in der Organisierung der städtischen Armen zählen – lässt sich womöglich als eine Art urbane “Kulturrevolution” beschreiben: Wo früher säkulare politische Bewegungen ein besseres Leben versprachen, scheint heute das Versprechen auf spirituelles Heil zu stehen (vgl. dazu den Abschnitt “Hintergrund”).

Das multidisziplinäre Projekt “Global Prayers” will die neuen urbanen Kirchen und den damit einhergehenden Wandel der Heilsversprechen untersuchen: Wie ist ihre wachsende Popularität nicht nur in den Armutsvierteln sondern auch unter den urbanen und aufstiegsorientierten Mittelschichten zu erklären? Handelt es sich primär um eine weltumspannende Reaktion auf Krisen, materielle Nöte und Marginalisierung in Folge wirtschaftsliberaler Politik? Oder ist der Boom der Glaubensgemeinschaften eher das Produkt von kultureller Fragmentierung, befördert von Migration und “entfremdender” Globalisierung, von Atomisierung des städtischen Alltags? Füllen die oftmals transnational aufgestellten kirchlichen Organisationen als Global Prayers ein Macht- und emotionales Vakuum, das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, Erlösung und Befreiung, das andere Institutionen und gesellschaftliche Kräfte hinterlassen haben? Sind sie nur als rückwärtsgewandte Kräfte zu verstehen, die Ängste und Wut großer Bevölkerungsteile instrumentalisieren oder können sie auch als Ausdruck einer widerständigen Gesellschaftlichkeit gelesen werden, die zwischen den Polen forcierter Modernisierung und Armut zerrieben wird? Und löst der Aufstieg religiöser Organisationen tatsächlich säkulare Urban Movements ab oder waren nicht diese – Stichwort Befreiungskirchen – häufig ebenso eng an religiöse Logiken und Strukturen gekoppelt? Schließlich: Bedeutet der Niedergang traditioneller Stadtbewegungen auch das Ende emanzipativer politischer Kräfte in den Städten – oder beinhalten die ethnisch-religiösen Organisationsformen lediglich ein anderes Verständnis von Emanzipation, Befreiung und Erlösung?

Diesen Fragen soll anhand ausgewählter Fallstudien und transnationaler Verknüpfungen nachgegangen werden: dichte Beschreibungen in Bild und Text der Aktivitäten, Strategien und Sinnproduktionen religiöser Akteure und Gemeinschaften in Metropolen des globalen Südens wie Lagos, Mumbai, Rio de Janeiro oder Kinshasa – aber auch in westlichen Megastädten wie London oder Los Angeles, deren Einwandererquartiere im Zuge postkolonialer Diasporas und Migrationsbewegungen re-missioniert werden.

Global Prayers Hintergrund

Früher galt die Großstadt als säkulares Terrain. Nicht nur in den europäischen Industriestädten des 19. Jahrhunderts – Berlin galt damals als irreligiöseste Stadt der Welt – hatten Zuwanderer innerhalb kurzer Zeit ihre vom Land mitgebrachten religiösen Gebräuche hinter sich gelassen. Dasselbe galt bis in das späte 20. Jahrhundert für die urbanen Agglomerationen des globalen Südens, von denen viele rapide zu Megastädten anwuchsen. Lange entsprach die Annahme von Karl Marx und Friedrich Engels der historischen Realität, dass sich die Arbeiterklasse im Rahmen ihrer Urbanisierung zunehmend säkularisiere: Sozialistische oder kommunistische Arbeiterbewegungen rekrutierten ihre Anhänger gerade in innerstädtischen Slums sich industrialisierender Großstädte.

Die irregulären shantytowns, barrios oder favelas an den Peripherien der Metropolen des Südens waren dagegen nie durch die Arbeiterklasse dominiert, sondern vom “städtischen Lumpenproletariat” sowie kleinen Händlern oder Handwerkern bewohnt. Ihr zentrales Problem lag weniger in der Ausbeutung am Arbeitsplatz als in der Illegalität ihrer Wohnorte und damit ihrer prinzipiellen Exklusion aus der städtischen Gesellschaft. Diese irreguläre Stadt bildete weniger eine soziale Basis der Arbeiterbewegung als das Territorium für “städtische soziale Bewegungen”, die für das Recht auf kollektiven Konsum, kulturelle Autonomie und lokale Selbstbestimmung kämpften.

In Lateinamerika spielten diese movimientos urbano populares – oft unterstützt von befreiungskirchlichen Basisgemeinden – eine zentrale Rolle beim Kampf gegen die Militärdiktaturen. Die irregulären Siedlungen und ihre Organisationen dienten als Rückzugsräume für die Stadtguerilla sowie als organisatorische Motoren für die späteren Massenbewegungen gegen die Regimes. Auch in der türkischen Metropole Istanbul unterstützten Bewohner der irregulären Gecekondu-Siedlungen im “unerklärten Bürgerkrieg” vor dem 1980er Putsch mehrheitlich die militante Linke, die dort “befreite Zonen” aufbaute und in teilweise bewaffneten Auseinandersetzungen verteidigte.

In den 1980er Jahren begannen sich die großstädtischen Szenerien weltweit zu verändern. In türkischen Großstädten wandten sich die Bewohner der Gecekondus von links-säkularen Bewegungen ab, islamisierten sich zunehmend und übernehmen inzwischen Regierungstätigkeiten. Weltweite ökonomische Krisenerscheinungen, die zunehmende Desillusionierung mit westlicher Moderne und sozialistischen Ideen sowie die Unterdrückung linker Bewegungen spielten dafür ebenso eine Rolle wie die globale Tendenz, im Islam eine revolutionäre Ideologie zu sehen. Ein Großteil der informellen Städter unterstützte schließlich die islamistische Wohlfahrtspartei (RP), die sich 1994 die Macht in Istanbul sicherte. Ihr war es gelungen, die kulturellen Elemente sowie die ethnischen und religiösen Identitäten der ländlichen Zuwanderer, die schon in den 1980er Jahren die Mehrheit der Stadtbewohner stellten und sich zu einer urbanen Mittelklasse aufschwangen, positiv als Organisationsprinzip aufzugreifen und sie nicht wie die Linke als zu überwindendes Übel zu thematisieren. Zugleich orientierte sich die islamistische Kommunalpolitik an linken Stadtteilaktivitäten der Vor-Achtzigerjahre, rückte existentielle Bedürfnisse ärmerer Bewohner ins Zentrum und verquickte allgemeinpolitische Themen mit Glaubensfragen (vgl. C. Tugal in: O. Esen/S. Lanz (Hg.): Self Service City: Istanbul, metroZones 3, Berlin 2005). Auch in den Städten von Marokko haben sich islamistische Bewegungen wie „Gerechtigkeit und Wohlfahrt“ zu faktischen Verwaltungsorganen der Slums aufgeschwungen, insofern sie Abendschulen organisieren, Rechtshilfe gegen staatliche Willkür bieten und Bedürftige materiell unterstützen. Die explizit auf Solidarität, Selbsthilfe und Brüderlichkeit setzenden Islamisten, so zitiert Mike Davis einen dortigen Sozialistenführer, „haben unsere natürliche Wählerschaft verführt. Sie versprechen ihnen den Himmel auf Erden.“

Im indischen Bombay übernahm die hindu-nationalistische Bewegung Shivsena diese Rolle. Als sie 1995 in Bombay an die Macht kam, benannte sie die Stadt nach einer hinduistischen Göttin in Mumbai um. Die Bewegung definiert sich als Hüterin einer gerechten Ordnung und versucht diese gewaltsam gegen “Feinde” und staatliche Organe, die sie als den oberen Klassen dienende Macht versteht, herzustellen. Organisiert in lokalen Ortsvereinen, ist die Shivsena in Mumbai gleichermaßen soziale Bewegung und kriminelle Gang, NGO und Regierungspartei, parastaatliche Polizei und Gerichtsbarkeit. Als kommunitäre Organisation, die soziale Dienste anbietet, kulturelle Aktivitäten organisiert oder Jobs vermittelt, spielt sie eine zentrale Rolle für die soziale Integration vieler Armutsviertel, in denen der Staat zwar als Ordnungsmacht auftritt, aber keinerlei soziale Verantwortung wahrnimmt. Gewalt bildet den Kern der aktionistischen Shivsena-Politik, die maßgeblich die antimuslimischen Pogrome seit Beginn der 1990er Jahre zu verantworten hat. Als Folge des militanten Kommunalismus, der in solchen Ausschreitungen kulminiert, schreitet die Segregation der Stadt nach religiöser Zugehörigkeit weiter fort (vgl. Julia Eckert in: J. Becker/S. Lanz (Hg.): Space//Troubles, metroZones 1, Berlin 2003).

In den christlich missionierten Weltregionen Lateinamerika und Subsahara-Afrika wiederum stellt heute die protestantische Pfingstkirchenbewegung, die sich als erste größere Weltregion primär in den Megastädten entwickelte, die weltweit schnellst wachsende religiöse Strömung dar. Die Überwindung der in herkömmlichen Kirchen herrschenden Rassenschranken sowie die Anklage der Ungerechtigkeiten des Industriekapitalismus charakterisierten bereits den Ursprung der Pfingstkirchen in den USA und – gekoppelt an den Panafrikanismus – im frühen 20. Jahrhundert auch in Afrika. Der Siegeszug der mehrheitlich von Laien gegründeten Pfingstkirchen basiert in Afrika primär darauf, dass sie sich von der Staatsnähe der etablierten Kirchen abgrenzen, ihr Christentum an afrikanische Traditionen wie den Glauben an Geister anpassen und sich so in den Städten verankern (vgl. Dominic Johnsons Essay “Afrikas Verführer”, taz-Dossier, 29.05.04). Zugleich geben sie aus der Perspektive ihrer Anhänger eine Antwort auf die sozialen Verwerfungen im Rahmen gesellschaftlicher Modernisierungsprozesse. Ihre Fundamente stellen gleichwohl Bibeltreue, individuelle Verantwortlichkeit für das eigene Schicksal sowie totale Disziplin der Lebensführung dar: Als Kirchen der sozialen Aufsteiger (“Winners Chapel” Nairaland, Lagos), die sich zu einer neuen städtischen Mittelschicht konstituieren, erklären sie Gottesfurcht und Kirchentreue als Schlüssel zum Wohlstand – so die große “Redeemed Christian Church of God” im nigerianischen Lagos –, unterhalten teilweise private Universitäten, Management-Schulen, Filialen in Europa oder den USA und sind letztlich profitorientierte Wirtschaftsimperien. (vgl. J. Becker ‚Welcome to Nigeria’ in CENTRUM. Jahrbuch Architektur und Stadt 2002/03, Darmstadt)

Weil sie auf Familienwerte, Enthaltsamkeit und die Solidarität lokaler Gemeinschaften setzen, ziehen die “partizipatorisch autoritären” Pfingstkirchen in brasilianischen Städten dagegen gerade die am stärksten verelendeten Gruppen der allein erziehenden Mütter an, so zeigt Andrew Chesnut in seiner Studie “Born Again in Brazil” (Rutgers 1997). Die Soziologin Alba Zaluar wiederum beobachtet, wie das rapide Wachstum der Pfingstkirchen etwa in den Favelas von Rio de Janeiro eine neuartige “Artikulation zwischen dem Politischen und dem Religiösen” erzeugt und die lokalen Comunidades spaltet (in: dies./M. Alvito (Hg.) 1998: Um seculo de favela. Rio de Janeiro). Viele Bewohner der Favelas befinden sich in einem unauflösbaren Geflecht zwischen korrupten Staatsorganen und gewaltsamen Drogengangs, in dem Kategorien einer legitimen sozialen Ordnung verschwimmen. Religiöse Ideologeme, die scharf zwischen Gut und Böse trennen, auf dem Erweckungserlebnis einer reinigenden Katharsis basieren und abseits einer schmutzigen Realität die geschlossene Gemeinschaft einer überschaubaren Welt predigen, scheinen hier eine verlässliche Ordnung zu bieten. Die politische Identität der Favela-Bewohner, die sich in jahrzehntelangen Kämpfen um gleichberechtigte Bürgerrechte herausgebildet hatte, löst sich im Kontext der nun religiös definierten Identitäten hingegen weitgehend auf. Auf Seiten der urbanen Mittelschichten wiederum ist eine verstärkte Hinwendung zu afro-synkretistischen Religionen zu beobachten, die noch vor kurzem nahezu ausschließlich von afro-brasilianischen Favela-Bewohnern praktiziert wurden.

Norient und das belgische Label Sub Rosa arbeiten an einer CD-Compilation mit dem Titel Experimentelle Musik aus dem Nahen Osten. Mit dabei sind Experimente mit Maqam und Tarab Musik. Sende Ideen und Tracks an Norient.com.

Terry Lynn «KingstonLogic»

Musikerinnen und Musiker aus Asien, Afrika und Lateinamerika verarbeiten Klänge und Klangformen mit den Prinzipien von Avantgarde und Pop-Avantgarde. Sie interagieren in Netzwerken mit Musikern weltweit und formulieren selbstbewusste nach-koloniale Positionen. Die vielen Parodien auf Exotika und der thematische Fokus auf Krieg deuten jedoch auch darauf hin, dass alte Abhängigkeiten im realen Markt weiterhin Bestand haben. Ein audio-visueller Vortrag von Thomas Burkhalter. Mit empirischen Daten aus dem Libanon und aktuellen Sounds und Videos aus Afrika, Asien und Lateinamerika – von Reggaeton, Kwaito, Kuduro, Nortec, Baile Funk, Cumbia Electrónica, Jagwa Music und Shangaan Electro, zu Musique Concrète, Freie Improvisation, Bruitismus (Lärmmusik) und Klangkunst.

Video- und Audiobeispiele

Avantgarde?

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Pop-Avantgarde?

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Weiterführende Texte gibt es im Dossier Weltmusik 2.0 und im Dossier Musik in der Arabischen Welt.

Auftritte bisher

Dienstag 23.11.2010, 19.00 Uhr. Ein Vortrag von Thomas Burkhalter. Im Rahmen der Vortragsreihe Grenzelos Kunst? – Art Unlimited? im Plenarsaal der Akademie der Künste, Berlin.

Afrika als Kulisse

Technische Anforderungen

Beamer mit Leinwand
1 Laptop/Computer mit Keynote oder Power-Point
Soundsystem
Laptop und Audio-Kontroller wird von T. Burkhalter mitgebracht.

Meduoteran

Info zum Creole Branchentreff

Der Bundeswettbewerb creole – Globale Musik aus Deutschland präsentiert alle zwei Jahre die Vielfalt der professionellen Weltmusik aus den verschiedenen urbanen Zentren und Regionen Deutschlands. Der Endausscheid dieses Wettbewerbes findet im Mai 2011 zum dritten Mal statt. Dazu werden neben den mehr als 100 Musikern auch die Mitglieder des Creole-Netzwerkes nach Berlin kommen, um sich die derzeit besten Acts aus dem Bereich Weltmusik – die Gewinner der acht bundesweiten Regionalausscheide anzuhören.

Ab 2011 soll das creole-Branchentreffen im Rahmen des Wettbewerbes stattfinden.

Mit Diskussionsforen, Fachgesprächen, Informationsveranstaltungen und Möglichkeiten der Präsentation können sich Multiplikatoren und ein interessiertes (Fach)Publikum begegnen und austauschen. Ziel des Branchentreffens ist es, das Netzwerk der deutschen Weltmusikszene auszubauen und eine Möglichkeit des intensiven Austausches zu schaffen, der Synergieeffekte für den Bundeswettbewerb creole bewirkt und die verschiedenen Akteure in Kontakt bringt.

Im Kreis des Creole-Netzwerkes wirken sowohl namhafte Konzert- und Festivalveranstalter als auch Vertreter von Verbänden und Kultureinrichtungen aus allen Teilen Deutschlands mit. Dieser Arbeitszusammenhang soll mit dem Branchentreffen erweitert und gestärkt werden.

Veranstaltungsort für das Branchentreffen sind die Räume in der Werkstatt der Kulturen in unmittelbarer Nähe zum Veranstaltungsort der creole Wettbewerbskonzerte in Berlin. Das Branchentreffen bietet die Möglichkeit für Präsentation und Information im Rahmen einer kleinen Messehalle, die ca. 60 Stellplätze hat. Daneben werden an zwei Tagen verschiedene Panels angeboten, die für die Besucher der Messe, die Teilnehmer des Wettbewerbs aber auch für ein geneigtes Fachpublikum oder für Musik-Interessierte Bürgerinnen und Bürger offen stehen.

Das transdisziplinäre Forschungsprojekt «Globale Nischen: Musik in einer transnationalen Welt» untersucht Musik als ein multidimensionales Phänomen, das tiefe Einblicke in die sozialen, politischen und kulturellen Prozesse und Strukturen einer zunehmend globalisierten Welt zulässt. Als Forschungssample dienen Musikerinnen und Musiker aus Afrika, Asien und Lateinamerika in der Schweiz. Das musikalische Feld erstreckt sich von der nicht akademischen Computermusik, elektro-akustischen Musik, Noise und Sound Art zu Stilen der urbanen Clubmusik (Nortec, Kuduro, Baile Funk, Kwaito). Die Forschungsarbeit analysiert diese Musiker und ihre Netzwerke multi-lokal. Sie stellt Bezüge zwischen ästhetischen, soziokulturellen und technologischen Fragestellungen her und untersucht Wechselwirkungen zwischen Musiker, Musik und Kontext. Im Wechselspiel zwischen empirischen Untersuchungen und Musikanalysen sollen Antworten auf folgende Hauptfragen gefunden werden:

1) Wie genau wird Musik in einer zunehmend digitalisierten und globalisierten Welt produziert und vertrieben?

2) Welche Einflussgrössen prägen den Schaffensprozess von Musikern heute besonders mit: Ist es der transnationale Zeitgeist im jeweils spezifischen musikalischen Genre? Ist es der Ideenaustausch in der lokalen Szene? Oder sind es die finanziellen, politischen, kulturellen oder technologischen Rahmenbedingungen im Heimatland der Musiker?

Dieses Paper diskutiert Ausschnitte und Zwischenresultate dieses Forschungsprojektes. Wir zeigen anhand von ausgewählten Video-Auschnitten und Musikbeispielen auf, wie einzelne Musikerinnen und Musiker aus der Schweiz sich performativ in verschiedene(n) transnationalen Nischenszenen verorten.

«Globale Nischen» entsteht an der Zürcher Hochschule der Künste (Institute for Cultural Studies).

Ein Paper von Dr. Thomas Burkhalter (Zürcher Hochschule der Künste) und Sandra Passaro (Stars & Heroes, Berlin). An der 22. Arbeitstagung des ASPM (Arbeitskreis Studium Populärer Musik) vom 18.-20. November 2011 an der Universität Paderborn.

24th of March 2011 – 18:30 – Screening «Taqwacore: The Birth of Punk Islam» – documentary by Omar Majeed, U.S.A./Pakistan, 2009, 80 min., English/Urdu with English subtitles.

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26th of March 2011 – 16:00 – Screening «We don’t Care about Music Anyway …» – documentary by Cédric Dupire and Gaspard Kuentz, France/Japan, 2009, 80 min., Japanese with English subtitles.

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All details about locations and tickets on the Toffie Popular Culture Festival website.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Schweizer Premieren der Filme «Muezzin» von Sebastian Brameshuber (der Regisseur ist am Festival anwesend), «Taqwacore: The Birth of Punk Islam» von Omar Majeed (USA/ Pakistan) und «Fokofpolisiekar» (Fuck-Off-Police-Car) von Bryan Little (Südafrika). Spezialgast in Bern ist die bulgarische Filmemacherin Adela Peeva. Ihr mehrfach Preis gekrönter Dokumentarfilm «Whose Is This Song?» gehört mit zum besten, was das Genre zu bieten hat. Der Film zeigt die Identitätsdiskussionen und Nationalismen rund um ein von der Türkei bis nach Albanien bekanntes Schlagerlied auf – mal humorvoll, mal schockierend. Und darum geht es denn auch ganz besonders beim 2. Norient Musikfilm Festival: Um die komplexen Ver(w)irrungen zwischen Musik, Gesellschaft und Politik. Das geographische Zentrum in diesem Jahr bildet die Türkei.

Programm 2011: Übersicht

Mittwoch, 12.1.2011
Arabesk – Gossensound und Massenpop
Arabesque vs Schweizerbesque @ Palaverel Universe, Performance von Serhat Köksal

Donnerstag, 13.1.2011
Muezzin
Taqwacore: The Birth of Punk Islam

Freitag, 14.1.2011
Whose is this Song?
Fokofpolisiekar (Fuck-Off-Police-Car)
Norient Clubnacht mit Schlachthofbronx, Wildlife! und Radiorifle

Samstag, 15.1.2011
Full Metal Village
We don’t Care about Music Anyway…

Hintergrundtexte zu den Filmen und Performances gibt es im Norient Magazin und in der Extraausgabe des Megafon, dem Magazin der Reitschule Bern. Berichte, Interviews und Podcasts bietet auch der Medienspiegel. Impressionen vom Festival gibt es hier.

Vorverkauf und Reservationen

Vorverkauf für Mittwoch via bee-flat, Reservationen Donnerstag bis Samstag via E-Mail.

Trailer

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Arabesk: Gossensound und Massenpop – Film und Performance, co-produziert mit bee-flat, in der Turnhalle

Dokumentarfilm von Cem Kaya und Gökhan Bulut, Türkei/Deutschland, 2010, 50 min., Deutsch/Türkisch mit deutschen Untertiteln.

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Arabesk-Musik, die Subkultur der Landflüchtlinge in den 70er und 80er Jahren, ist wohl die bedeutendste und umstrittenste popkulturelle Bewegung der Türkei. Ihr Einfluss beschränkt sich nicht nur auf Musik sondern dehnt sich auf einen gesamten Lebensentwurf aus. Gebrandmarkt als minderwertige Migrantenmusik, die in den Arbeiterghettos der grossen türkischen Metropolen wie Istanbul Popularität erlangte, wurde Arabesk-Musik seit ihrer Entstehung von den Machteliten des Landes ignoriert – ja sogar verachtet. Besonders die weinerlichen, schmerzverherrlichenden Texte missfielen den Eliten. Die Arabesk-Musiker aber verstanden es, die verstaubten Regeln der türkischen klassischen Musik aufzubrechen, sie mit Folklore, modernen Instrumenten und arabischen Rhythmen zu kombinieren und dadurch einen zeitgenössischen urbanen Sound zu kreieren. Dieser drückte die Sorgen und Ängste der entwurzelten und verarmten Massen aus, die mit ihrem neuen Leben in den Grosstädten nicht zurechtkamen. Im Zug neo-liberaler Veränderungen in den 80er Jahren verstanden es Arabesk und seine Interpreten, sich den gesellschaftlichen Veränderungen so sehr anzupassen, dass die meisten der berühmten Arabesk Musiker heute die Interessen und den Geschmack der neuen herrschenden Schicht bedienen.

Die Filmemacher Gökhan Bulut und Cem Kaya versuchen in ihrem Dokumentarfilm «Arabesk – Gossensound und Massenpop» die Erfolgsgeschichte und Wandlung der Arabesk-Musik von ihren Anfängen in den Vororten der Industriemetropolen bis in die Pop-Charts unserer Gegenwart nachzuzeichnen. Gezeigt werden Ausschnitte von zahlreichen Arabesk-Musikfilmen: herrlich verrückte Geschichten, in denen viel Blut und viele Tränen fliessen. Vielleicht erobert Arabesk wie Bollywood bald die Welt! Arabesk hat Westeuropa längst erreicht und wird dort Nacht für Nacht umgeformt und umgedeutet: Deutsch-türkische Rapper lassen «Arabesken» in ihre Musik einfliessen. Und auch Bern hat inzwischen einen «Arabesken» Superstar: Müslüm….

«In einem typischen Arabesk-Film widerfährt einem in nur einer halben bis dreiviertel Stunde alles erdenklich Schlechte dieser Welt.»
-Ekim Savran, Lektor, im Film «Arabesk»

Mittwoch 12.1.2011 21:30

Arabesque vs Schweizerbesque @ Palaverel Universe

Audio-visuelle Performance von Serhat Köksal aka 2/5 BZ, Istanbul, Türkei

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Umrahmt wird das Programm vom neuen Norient-Mitglied Stef the Cat (Groove Research Institute Berlin). Sie spielt psychedelische Hits aus dem Iran vor der Revolution, und «Weltmusik 2.0»-Sounds aus anderen Weltgegenden.

Mehr Informationen zu Arabesk und Serhat Köksal gibt der Artikel von Stefanie Alisch (Stef the Cat!) im norient Magazin

Für die Arabesk-Nacht gibt es einen Vorverkauf bei bee-flat. Preis für Film, Performance und Sounds: CHF 25.-

Donnerstag 13.1.2011 20.00 – Kino in der Reitschule Bern

«Muezzin»

Dokumentarfilm von Sebastian Brameshuber, Türkei/Österreich

, 2009, 85 min., Türkisch mit deutschen Untertiteln.

 Schweizer Premiere! Regisseur anwesend.

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Halit Aslan, Muezzin der historischen Istanbuler Fatih-Moschee, äussert sich skeptisch gegenüber dem nationalen Wettstreit: «Es ist unmöglich, beim Wettbewerb dieselbe Emotionalität zu erreichen wie auf dem Minarett.» Mitmachen tut er aber gleichwohl. Und seine Chancen zu gewinnen stehen gut – wäre da nicht noch Isa Aydin, ein frommer Imam aus einer kleinen Vorstadtmoschee. Der Film «Muezzin» folgt dem dramatischen Verlauf des Wettbewerbs und diskutiert dabei über die Möglichkeiten und Grenzen von Individualität in diesem islamisch geprägten Umfeld.

Die Türkei sucht nicht nur den «Popstar Alaturka», sondern auch den Super-Muezzin. Und, nun ja, das Materielle findet auch im Spirituellen seinen Platz. «Was passiert, wenn Du gewinnst?», fragt Halit Aslans Sohn. Aslan antwortet, indem er Daumen und Zeigefinger aneinander reibt. «Dollars?» «Viele Dollars.»
-Anna Trechsel, Journalistin und Islamwissenschafterin, über «Muezzin»

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Anna Trechsel im norient Magazin

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Donnerstag 13.1.2011 22:00 – Kino in der Reitschule Bern

«Taqwacore: The Birth of Punk Islam»

Dokumentarfilm von Omar Majeed USA/Pakistan, 2009, 80 min., Englisch mit englischen Untertiteln.
Schweizer Premiere!

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I don't want assimilation - I just want to blow shit up
I don't want assimilation - I just want to blow shit up
-Songtext von The Kominas

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Wendy Hsu im norient Magazin

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Freitag 14.1.2011 20.00 Uhr – Kino in der Reitschule Bern

«Whose is this Song?»

Dokumentarfilm von Adela Peeva, Bulgarien, 2003, 70 min., Türkisch, Bulgarisch, Serbisch, Bosnisch, Griechisch, Albanisch, Mazedonisch mit englischen Untertiteln. Regisseurin answesend.

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«Wer hat’s erfunden?» Die Frage, die bei uns im Zusammenhang mit Werbung für ein Schweizer Kräuterbonbon bekannt geworden ist, ist auf dem Balkan nicht bloss ein witziger Werbegag, sondern eine zentrale Frage der nationalen und persönlichen Identität.
-Dieter Ringli, Musikethnologe, über «Whose is this Song?»

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Dieter Ringli im norient Magazin

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«Fokofpolisiekar» (Fuck-Off-Police-Car)

Dokumentarfilm von Bryan Little, Südafrika, 2009, 105 min., Englisch/Afrikaans mit englischen Untertiteln. Schweizer Premiere!

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The instructions they gave us
Work, wed and have children
And possibly suffer from depression
Someone has to ask why...
-Songtext von Fokofpolisiekar

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Michael Spahr im norient Magazin

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Freitag 14.1.2011 ab 23:00

Clubnacht im Club Bonsoir.

Wildlife! meets Schlachthofbronx
mit:
- Schlachthofbronx
- Wildlife!
- Radiorifle

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«Full Metal Village»

Dokumentarfilm von Cho Sung-Hyung, Deutschland, 2006, 90 min. Deutsch.

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«Man muss dem Geld entgegen gehen und ihm nicht hinterher rennen».
-Bauer Trede im Film «Full Metal Village»

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Sarah Chaker im norient Magazin

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Samstag 15.1.2011 22:00 – Kino in der Reitschule Bern

«We don’t Care about Music Anyway …»

Dokumentarfilm von Cédric Dupire und Gaspard Kuentz, Frankreich/Japan, 2009, 80 min., Japanisch mit englischen Untertiteln. Regisseur anwesend.

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Klang steht im Zentrum. Klang – oder Sound – soll in seiner endlosen und reichen Vielfalt erlebbar werden. Musik besteht aus Klängen. Klang darf alles. Klang ist alles.
-Paed Conca, Musiker, über «We don’t Care about Music Anyway…»

Mehr Informationen zum Film gibt der Artikel von Paed Conca im norient Magazin

Tickets für die Filmnächte im Kino der Reitschule hier via E-Mail reservieren. Preis pro Abend (zwei Filme) 20 CHF.

Medienspiegel 2011

Der Medienspiegel wird kontinuierlich aufdatiert. Der Auftakt ist geglückt! Einen kurzen Bericht liefert KulturStattBern. Am 10.1.2011 widmet Selina Nowak dem Norient Musikfilm Festival auf ByteFM eine ganze Stunde. Gisela Feuz berichtete auf KulturStattBern über den zweiten Abend des Festivals. Christian Gasser schrieb im Bund eine wunderbare Reportage über Fokofpolisiekar. Punk Islam und Japan Noise stehen im Fokus im Text von Tina Uhlmann in der Berner Zeitung. 20minuten berichtete über die Clubnacht im Club Bonsoir. In der Kulturagenda schaffte es der Satz «Türkische Arabesk-Musik wird zum neuen Trend» zum «Zitat der Woche». Der World Music Special auf DRS3 wies auf das Festival hin. Michael Spahr gab auf Schweizer Radio DRS2aktuell Auskunft. Ein Portrait von Thomas Burkhalter und eine Übersicht über das Festival bot das Bieler Tagblatt. Eine Übersicht bietet auch das kinki Magazin. Weitere Artikel sind erschienen in Kultur-Tipp (Magazin von Schweizer Radio DRS), dem deutschen Magazin Jazzthing/blue rhythm, dem Berner Blog globalsounds.info, in der Demokratischen Republik of Tam Tam, und im Blog von Wendy Hsu. Einen Schlussbericht bietet die Berner Zeitung. Alle Artikel gibt es hier: Medienspiegel 2011.

Thomas Burkhalter gab Auskunft auf World Radio Switzerland:

Michael Spahr und Thomas Burkhalter auf Radio RaBe:

Impressionen 2011

norient Crew and Cédric Dupire

Serhat Köksal

Schlachthofbronx

Cédric Dupire

Cédric Dupire, Thomas Burkhalter, Adela Peeva

Selina Nowak (ByteFM), Michael Spahr (norient)

Sebastian Brameshuber

Stef the Cat & Wildlife!

Adela Peeva

Annegreth (Gut und Schön) & Nino

Cédric Dupire

Copyrights Fotos: Thomas Burkhalter

Rückblick 1. Norient Musikfilm Festival 2010

Über diesen Link finden sich alle Informationen zu der letztjährigen, ersten Ausgabe unseres Festivals. Hier auch das Programmheft von 2010 und der Medienspiegel 2010 zum Download.

Crew and some Directors of Norient Filmfestival 2010