Norient

Global Player zwischen Portugal und Angola

Knut Henkel — Fri, 03 Feb 2012 07:00:19 +0000

Kudoro heisst der Tanz- und Musikstil aus Angola, den Buraka Som Sistema auf Europas Dancefloors heimisch gemacht hat. In London liegt das DJ-Kollektiv aus Portugal genauso im Trend wie in Rom oder Berlin. Mit dem Album «Komba» im Gepäck will es nun auch Lateinamerika seine Aufwartung machen.

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Die Konzerte in den europäischen Metropolen, bei denen das neue Album «Komba» vorgestellt wurde, seien phantastisch gewesen, sagt João Barbosa. Doch nun freut er sich zusammen mit seinem DJ-Kumpel Rui Pité auf die nächste Herausforderung: «Die Resonanz auf unsere Songs war in Lateinamerika sehr enthusiastisch», ergänzt Rui Pité. Deshalb wollen die vier DJ des derzeit erfolgreichsten portugiesischen DJ-Kollektivs demnächst durch Lateinamerika reisen – von Brasilien über Kolumbien nach Mexiko.

Wie sich das auf die Musik auswirken könnte, lässt sich im Ansatz bereits auf «Komba» heraushören, unter den zahlreichen Gastmusikern finden sich nämlich etwa auch die Kolumbianer von Bomba Estéreo. Mit ihrem Electro Tropical, einer treibenden Mischung aus Cumbia, Rock und Electro, hat die Band auch ausserhalb Kolumbiens Erfolge feiern können. Und die Zusammenarbeit im Enchufada-Studio in Lissabon, dem Hauptquartier von Buraka Som Sistema, soll sehr entspannt gewesen sein. Da ist in naher Zukunft eine Fort setzung der Zusammenarbeit zu erwarten – genauso wie auch im Falle von Stephan Doitschinoff, einem in São Paulo ansässigen Street-Art-Künstler. Dieser hat sich in seinen Bildern mit religiösen Aspekten der brasilianischen Kultur auseinandergesetzt, was den DJ aus Lissabon gut gefallen hat. Die Bühnendekoration oder ein Cover könnte alsbald brasilianisch sein – «das passt einfach gut zu », sagt Rui Pité.

Kuduro

Das Album «Komba» thematisiert ein religiöses Ritual – den angolanischen Totenkult. Sieben Tage nach dem Hinschied eines Menschen organisieren Freunde und Verwandte eine Feier. Dabei werden die Lieblingsspeisen und -getränke des Toten serviert, ebenso wird zu seiner Lieblingsmusik getanzt. Dieses Ritual hat Buraka Som Sistema – unter den DJ findet sich mit Andro Carvalho auch ein gebürtiger Angolaner – in Angola selber kennengelernt. Ohnehin ist die Formation aus Lissabon gefesselt von der angolanischen Kultur – insbesondere auch von Kuduro, dem trendigen angolanischen Dance-Style: einer Mischung aus traditionellen Klängen, Techno und House.

Die DJ von Buraka Som Sistema sind mitverantwortlich, dass Kuduro in Lissabon seit Jahren sehr gefragt ist. 2006 erschienen sie auf der Dancefloor-Bildfläche und organisierten im Lissabonner Klub Mercado Partys. «Vier, fünf Monate lief das grossartig, dann wurde der Klub geschlossen», so erinnert sich João Barbosa. Just in dieser Zeit aber formierten sich die vier Freunde, die eine Vorliebe für coole Samples und harte Beats haben, zu einer festen Gruppe, die mit Kuduro zahlreiche Anhänger fand. Zum Erfolg trug von Beginn an bei, dass man von vornherein auch afrikanische DJ aus Lissabon und deren Vorstadt Amadora einlud – zum Beispiel DJ Znobia.

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João Barbosa und Rui Pité selbst sind in Amadora aufgewachsen. Die Stadt ist durch die Emigration geprägt, hier leben viele Zuwanderer aus Angola, den Kapverden und Moçambique. João und Rui fingen hier schon in der Schulzeit an, gemeinsam Musik zu machen; sie spielten in einer Band. Doch das lästige Proben ging den beiden mit der Zeit auf den Wecker. Schliesslich investierten sie in einen Sampler und einen Computer, um nun die ersten Loops, die ersten harten Beats und Dance-Tracks zu produzieren. Und da die beiden nun schon einmal etwas zu bieten hatten, gingen sie mit den ersten Kreationen in der Nachbarschaft hausieren. So lernten sie Kalaf Angelo und Andro Carvalho alias DJ Conductor kennen – und mit ihnen auch den Kuduro, der aus Luanda nach Portugal geschwappt war. Die Klubabende im «Mercado» wurden prägend für das DJ-Quartett, das erste Tracks als EP auf dem eigenen Label Enchufada veröffentlichte. Dank einer grossen Präsenz auf den Internet-Portalen Youtube und MySpace löste die Musik bereits viel Aufsehen in der internationalen DJ-Szene aus. Für den Durchbruch sorgten indes die ersten Konzerte in Londons Kultklub Fabric Ende 2007. 2008 erschien dann «Black Diamond», das erste komplette Album. Die Single-Auskopplung «Sound of Kuduro» stand ganz im Zeichen von Luandas DJ-Ikonen Puto Prata und Sabrosa, und die Videos zum Album wurden auch in Luanda, London und Lissabon gedreht. Kuduro (was übersetzt so viel heisst wie «harter Arsch») war auf Europas Dancefloors angekommen.

Den Erfolg unterstrich 2008 ein MTV Music Award für die beste portugiesische Band sowie die wachsende internationale Nachfrage. Buraka Som Sistema war 2008 und 2009 fast durchgehend auf Tour und kam erst 2010 dazu, sich mit neuen Stücken zu beschäftigen. Nun sammelte das Quartett Loops, Melodien und Beats und bastelte an neuen Songs, die sich in das inhaltliche Gesamtkonzept von «Komba» einfügten. Das Album zeigt, dass die Band gewachsen ist, die Erfahrungen aus unzähligen Live-Gigs hat die Musik beeinflusst – der Sänger Blaya, der zur Live-Besetzung zählt, greift gleich zweimal zum Mikrofon und ist nun sozusagen die Nummer fünf des Buraka-Projekts.

Ein offenes Projekt

Wie schon beim Debüt sind auf «Komba» auch wieder zahlreiche Gäste zu hören. Buraka Som Sistema funktioniert eben nicht als nach aussen abgeschlossene Band, sondern als offenes Projekt mit einer Kerngruppe und wechselnden DJ, Sängern und Produzenten. Solche Gäste sorgen auf «Komba» für neue Facetten. Im Allgemeinen wird der harte afrikanische Kuduro, mit dem Buraka Som Sistema den Dancefloor eroberte, unterdessen etwas gedämpft, er schwingt nun subtiler. Das schafft neue Möglichkeiten für Stimmen wie jene der portugiesischen Sängerin Sara Tavares. Aber auch die Reise nach Lateinamerika wird Buraka Som Sistema – unterdessen wird das Kollektiv in einem Atemzug mit Elektro-DJ-Koryphäen wie Justice oder Digitalism genannt – weiterbringen. Es heisst, die vier DJ hätten unterdessen die Samba für sich entdeckt.

Die CD
Buraka Som Sistema: Komba (Enchufada / TBA SA).

Konzert
Buraka Som Sistema tritt am 23.3.2012 im Rahmen von m4music in Zürich auf.

«Wysel» – ein Ländlermusical mit Tiefgang

norient — Wed, 01 Feb 2012 07:00:05 +0000

«Ländlermusig isch meh als nume düderle, örgele und uf d'r Bassgiige fienggse» sagte einst der Fernsehmoderator und Ländlerpapst Wysel Gyr. Dem trägt auch das multimediale Ländlermusical «Wysel» Rechnung: Es erzählt aber nicht von der Vermarktung des Ländlers im Schweizer Fernsehen, sondern geht zurück in seine wenig bekannte Entstehungszeit. Im Zentrum steht eine schlecht vertäute Frohnatur, die jodelnd und geigend die Welt zum Tanzen bringt – und sich selbst damit ins Grab. Auf der Bühne des Theater Uri verfolgt das Stück ein fiktives, aber von realen Schweizer Volksmusikern inspiriertes Künstlerschicksal (ca. 1920-1945).

Bild: F. X. Brun

Eisige Kälte liegt über Altdorf. Die Gassen sind leer, die Beizen voll. Es ist kurz vor Mittag, und im warmen Probenraum des Theater Uri herrscht reges Treiben. In der Mitte steht einer und berichtet lautstark fuchtelnd vom Wysel, diesem Tausendsassa, der gerne gejodelt und getubakt habe und den Frauen den Kopf verdreht. Den Zugereisten verdreht es schier die Ohren ob den urchigen Silben, die Walter Sigi Arnold von sich gibt. Der Altdorfer Schauspieler spricht, wie ihm der Schnabel gewachsen ist, und das klingt schon wie Musik.

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Arnold probt mit Christoph Baumann, Rätus Flisch und Marco Käppeli, drei gestandenen Jazzern aus Zürich und Luzern, die ihn mit beswingt-lüpfigen Weisen begleiten. Immer wieder brechen sie ab und diskutieren, wie Musik und Text besser zusammenfinden besser könnten.

Wirken auf verschiedenen Ebenen

«Eine diffizile Sache», weiss Franz-Xaver Nager, der den Besucher sachte aus dem Raum zupft. Die Proben zu «Wysel» seien in der entscheidenden Phase, erklärt der 60-jährige Autor und Produktionsleiter dieses Musiktheaters, das in der Innerschweizer Presse liebevoll als «Ländlermusical» bezeichnet wurde. «Damit kann ich leben», sagt Nager. Doch bald wird klar, dass es sich bei «Wysel» um ein komplexes Multimedia-Werk handelt. «Wir lassen verschiedenen Ebenen in einander fliessen», erklärt Nager und klappt zur Veranschaulichung sein Notebook auf mit Partituren, die aussehen wie der gesamte SBB-Fahrplan auf einen Blick. Das gut 90-minütige Stück ist im 30-Sekunden-Takt durchkomponiert, wobei nicht nur das Zusammenspiel von Text und Musik klappen muss.

«Eigentlich erzählen wir eine ganz einfache Geschichte», holt Franz-Xaver Nager aus, der Musikethnologie studiert hat. Später baute er an der Hochschule Luzern den Studiengang Volksmusik und in Altdorf das Haus der Volksmusik auf. «Es geht um den Boom der Ländlermusik in der Zwischenkriegszeit, als viele Bauern sich als Musikanten ein Zubrot verdienten.»

Urner Handorgel Duett Imholz und Grossholz – Xandi es chunt e Rank (1928)

Die Schweizer Volksmusik habe damals ein grosses Publikum begeistert und sich in unterschiedliche Richtungen entwickelt: «Die Kappellen spielten auch Foxtrott, Walzer und dergleichen.» Nach dem Zweiten Weltkrieg erholte sich die eidgenössische Wirtschaft sprunghaft, und das «Musigen» wurde den meisten wieder zur Feierabendbeschäftigung. Der Aufschwung von Jazz und Pop verbannte den Ländler endgültig in die Exotenecke.

Aufstieg und Fall eines Geigers

Aus den wenigen erhaltenen Dokumenten sowie Gesprächen mit Musikern und deren Nachkommen hat Nager den «Wysel» geschaffen: «Der Name ist eine Referenz an den Flüeler Alois Müller. Dieser wanderte nach Zürich aus und feierte dort Erfolge als Arrangeur und Geiger beim legendären Stocker Sepp.» Sein Wysel aber sei eine fiktive Gestalt, für den genauso gut der Bündner Jost Ribari oder der Schwyzer Kasi Geisser Pate stehen könnte. «Und viele andere vergessene Ländlermusiker», sagt Franz-Xaver Nager. Sein Wysel macht an der Sennenchilbi Bürglen auf sich aufmerksam, wo er sich in die Frauenherzen jodelt. Als umjubelter Geiger reist er nach Luzern, Zürich, Berlin und gar Paris. Doch wer derart hoch aufsteigt, fällt umso tiefer. Für Wysel kommt das Ende abrupt.

Franz-Xaver Nager hat Erfahrung mit solchen Stücken. In den 90er-Jahren hat er mit Jazzer Christoph Baumann und Lichtkünstler Rolf Derrer erfolgreiche Produktionen wie «Attinghausen» oder «Ds Gräis» realisiert.

Baumann Large Ensemble – Kein schöner Land (2008)

Franz-Xaver Nager (Bild: F. X. Brun)

Mit dem gleichen Leitungsteam macht er nun den «Wysel», wobei auf der Bühne keine Laien mehr agieren. Zu den Jazzern gesellen sich Posaunist Bernhard Bamert, Saxer Adrian Pflugshaupt, Klassiktrompeter Basil Hubatka, Schwyzerörgeler Marcel Oetiker sowie die beiden Volksmusikjazzer Hans Hassler am Akkordeon und Noldi Alder, der – jodelnd und geigend – den Wysel spielt. «An den Hochschulen und auf den Bühnen wachsen derzeit alle Künste zusammen. Da musste ich etwas Volksmusikalisches beitragen», erklärt Nager seinen Anreiz, nach 13 Jahren wieder ein Musikstück auf die Bühne zu bringen.

Innovatives Spektakel

Nicht nur musikalisch tanzt «Wysel» auf verschiedenen Hochzeiten. Walter Sigi Arnolds Urner Erzähltext erinnert in seiner Rhythmik an moderne Slampoeten. «Zusätzlich bringen wir Bildebenen ein und haben hierfür junge Akteure gefunden», sagt Nager und lädt zu einem Besuch «backstage».

Bild: F. X. Brun

Die Bühne des Theater Uri ist riesig. 1925 wurde es als Tellspielhaus gebaut und feiert diesen Sommer 500 Jahre Tellspiele Altdorf. Wo sonst bemalte Kulissen Hohle Gasse und Urnersee vorgaukeln, finden sich nun Gebirge aus elektronischen Geräten. Rolf Derrer und Eduardo Santana bespielen mit starken Beamern drei Leinwände, die später ein dreidimensionales Bühnenbild ergeben. Darauf sind Bilder des Luzerner Illustrators Lorenz Rieser zu sehen: kunstvoll gemalte Szenen aus Wysles Leben. Aus diesen rund 200 Tafeln – eine Auswahl davon ist in Altdorf als Open-Air-Ausstellung zu bewundern – gestaltet Eduardo Santana mittels elektronischer Animationsprogramme eine bewegte Bildergeschichte.

Die Paarung alt und neu habe ihn stets fasziniert, sagt Franz-Xaver Nager. «Unser kombiniert eine alte, fast vergessene Thematik mit formaler Innovation.» Die Geschichte vom jodelnden und fiedelnden Bauernbuben, der über Nacht bekannt wird, ist aktuell. Er geniesst das Leben, die Frauen sowie manch anderes und stürzt dann jäh ab.«Der Wysel ist ein um 100 Jahre verfrühter Rockstar», lacht Franz-Xaver Nager und klappt sein Notebook zu.

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«Wysel» Aufführungen:

Uraufführung: Sa, 28.1., 19.30, Theater Uri Altdorf
(dort bis Fr, 10.2.)
Sa, 18.2., 20.00, Stadtsaal Zofingen AG
So, 6.5., 19.00, Kultur- und Kongresszentrum Aarau
Weitere Vorstellungen in Planung.
www.wysel.ch

Ausstellung:

«Wysel – Die Flegeljahre der Ländlermusik»
Bis So, 12.2., auf 12 Schautafeln in Altdorf

Weiterlesen:

Franz-Xaver Nager: Ländlerkunst oder Kunstländler? Erfahrungen und Mutmassungen zum Einzug der Volksmusik an der Musikhochschule Luzern – Aufsatz im Bulletin 2006 der Schweizerischen Gesellschaft für Ethnomusikologie

Sünden und Wunder

norient — Mon, 30 Jan 2012 07:00:43 +0000

Die Mexikanerin Lila Downs hat sich für ihr neues Album „Pecados y Milagros“ (Sünden und Wunder) viel Zeit gelassen. Jetzt trumpft sie mächtig auf.

Lila Downs singt mit ihrem 3-Oktaven-Mezzosopran mal Folklore, mal Jazz, mal Oper. Lange hat sich die Mexikanerin mit indigenen und schottisch-amerikanischen Wurzeln für ihr neues Album „Pecados y Milagros“ (Sünden und Wunder) Zeit gelassen. Sie trumpft nun mit fünfzehn vielseitig orchestrierten Liedern aber mächtig auf und offeriert ihre ganz persönliche Sicht auf ihre Heimat. Fünfzehn mexikanische Maler haben für jedes Lied ein eigenes Gemälde angefertigt. Ein Schmaus für Ohren und Augen.

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Die CD
Lila Downs „Pecados y Milagros“ (Sony)

Eine längere Rezension bietet der Berner Blog GlobalSounds.Info

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Hintergründe

Musikalisch strebt die mexikanisch-amerikanische Sängerin Lila Downs spirituelle Kraft und Reinheit an, thematisch sind ihre Lieder geprägt von ihrer Lebensgeschichte: Sie fokussieren auf die mexikanischen Migranten in den USA und handeln von illegalen Grenzübertritten, von Diskriminierungen, Hoffnungen und Ängsten. Downs, deren Äusseres an die Portraits von Frida Kahlo erinnert und die sich in ihrem künstlerischen Ansatz von der mexikanischen Malerin inspiriert fühlt, spielt mit den Möglichkeiten ihrer Stimme: sie predigt eindringlich, klamaukt zynisch, kontrastiert Ernsthaftes mit Fröhlichem. Ihren 3-Oktaven-Mezzosopran lässt sie mal Folk, mal Jazz, mal Oper imitieren, und sie taucht in Spanisch, Englisch sowie in der Indio-Sprache Mixtec durch lokale, aber auch globale Musikstile. Vielfältig klingend, stösst die 36-Jährige auf ihren CDs ab und an in die Nähe von Indianerromantik vor, überschreitet die imaginäre Grenze indes nie, weil die Musik von den tiefgreifenden Texten einer Künstlerin geerdet wird, die viel erlebt und viel zu sagen hat. Es resultiert eine transnationale Musik, die nicht oberflächlich wirkt, sondern subtil verwoben ist, eine Musik, die Fazit einer Lebensgeschichte und keine Allerweltsfusion darstellt.

Lila Downs ist im mexikanischen Bundesstaat Oaxaca als Tochter einer indigenen Mixtekin und eines schottisch-amerikanischen Kunstwissenschafters aus Minneapolis geboren. Ihr Vater starb, als sie sechzehn war; bis heute wirke dieses Erlebnis entscheidend auf ihr Schaffen, sagt sie in Interviews: Die Teenagerin stürzte in eine schwere Identitätskrise; ohne den Schutz ihres Vaters spürte sie die doppelte Diskriminierung stärker, die ihr als Indianerin und als Mischling zukam. Sie schämte sich ihrer Abstammung und ihrer dunklen Hautfarbe, färbte sich die Haare blond und zog nach Minnesota, um zu studieren. Bald aber brach sie aus dem bürgerlichen Alltag aus, lebte zeitweise auf der Strasse und folgte der Bewegung der Greatful Dead. Erst nach zwei Jahren kehrte sie an die Universität zurück und schloss ihre klassische Gesangsausbildung und ihre Studien in Ethnologie und Musikwissenschaft ab. Sie begann, sich ihrer Wurzeln zu besinnen, merkte, dass sich die erworbenen Kenntnisse in Jazz- und Operngesang nur so zu einer eigenen Stimme formen liessen.

Heute lebt Lila Downs mit ihrem Ehemann und Mitmusiker Paul Cohen in Mexiko-Stadt. Immer stärker unterstützt sie in ihren Liedern die Landkämpfe der indigenen Bevölkerungen Mexikos, setzt sich für soziale Gerechtigkeit ein und kritisiert die Korruption und Vetternwirtschaft in ihrer Heimat. Ihre CD „Border“ widmete sie den mexikanischen Migranten, die beim Versuch, die Grenze zum „gelobten Land“ USA zu überqueren, gestorben sind.

Eastern Turkestan Soundscapes: The Kink Gong Project

Gonçalo F. Cardoso — Fri, 27 Jan 2012 07:00:17 +0000

Laurent Jeanneau, a Frenchman living in China, is a specialist in field recordings who spent a lot of time in Asia developing his work. A long time practitioner of ethnic field recordings, which he releases on his own label (Kink Gong Recs) as well as on Sublime Frequencies, Laurent’s work could be divided in two distinct approaches.

Laurent Jeanneau recording

From his home base in Dali, Laurent Jeanneau travels to remote regions in order to record tribal sounds that characterize the life of remote ethnic minorities. However, his side project, Kink Gong modifies these recorded sounds in order to create moods and ambiences that translate into unique soundscapes.

«Small Path Music – with Laurent Jeanneau», David Harris (2011):

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Kazakh Huts

Xinjiang LP, his first work to be pressed to vinyl, Laurent based the songs around the recordings he made on a 2009 trip to the frontier region of Northern China, Xinjiang.

Xinjiang (“new frontier” in Chinese) or Eastern Turkestan is probably the first extremely sensitive zone in China, at least in terms of ethnic conflict between the Hans newcomers and the Muslim minorities who have a longer history of occupation of those areas. Spread from Mongolia to Afghanistan, it is the biggest Chinese province. During the weeks leading up to the Uyghur uprising of 2009, Laurent was travelling in the Northwestern part of Xinjiang, in the prefecture of ILI, called Yining outside of China and Ghulja by the Turkophones. Breaking away from the ever-suspecting enquiries of the local authorities and armed with his trusty audio gear, Laurent managed to record magnificent performances from local musicians on all sides of the communities. The result was a rich mix of Islamic folk music with hints of Arabic, Persian and Ottoman influences, performed by surprisingly skilled musicians on an eclectic array of different stringed instruments.

Kurmanjiang Zaccharia playing the satar

One amazing example is Kurmanjiang Zaccharia, a 19 year old Kazakh Dongbra player whose lightning fast fingers dominate the B Side of the Kink Gong LP. Other examples are the recordings of an Uyghur trio made of Satar, Tambur and Dotar – all traditional Uyghur instruments.

listen to Track “Kiksu” (B-Side of the Kink Gong LP)
KIKZU by Kink Gong

“Simple and beautiful soundscapes, it makes people fall into visionary reality.” (Kwan Yin)

Jaymanur Ajabek playing the Dongbra

From these locally made recordings of Dongbra, Dotar, regional radio interferences and various other obscure instruments, Laurent electronically transforms the original sounds, creating a surprising melting pot of traditional music, field recordings, electronic atmospheres and free form experimentations.

You can stream and buy the LP here: http://discrepant.bandcamp.com/

Or straight from the website of the label: http://discrepant.net/releases

Erhai Floating Sounds – Sound Performance by Julien Clauss and Laurent Jeanneau:

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Schweizer Musikclips 2012

norient — Wed, 25 Jan 2012 06:42:30 +0000

Das Popmusikfestival m4music des Migros-Kulturprozent präsentiert in Kooperation mit dem Kino Riffraff in Zürich (29.01.2012), dem Kino Bourbaki in Luzern (03.02.2012) und der Cinématte in Bern (03.02.2012) die m4music Selection der besten Schweizer Musikclips.

Erst was fürs Auge, dann eins auf die Ohren! Das Popmusikfestival m4music des Migros-Kulturprozent präsentiert in Kooperation mit dem Kino Riffraff in Zürich (29.01.2012), dem Kino Bourbaki in Luzern (03.02.2012) und der Cinématte in Bern (03.02.2012) die m4music Selection der besten Schweizer Musikclips. Die Clips sind ein Best-of-Programm aus dem diesjährigen Wettbewerb “Music Clips” der Solothurner Filmtage 2012. Die m4music Selection ist ein Vorgeschmack auf das Festival m4music, das vom 22. bis 24. März 2012 in Zürich und Lausanne über die Bühne geht.

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Das Programm:

Herr Bitter – Sing Along; Regie: Sascha Tittmann
Jonathan Hart – Tränen aus Blut; Regie: Jonas Meier & Mike Raths
Lena Fennell – Nauticus; Regie: Simon Ramseier
Piers Faccini – Tribe; Regie: Cyril Gfeller
Webba feat. Steff la Cheffe – Churzschluss; Regie: Rafael Bolliger
Honey For Petzi – Handmade Cloaks; Regie: Julien Mercier & Jeremy Ayer
The Monsters – Blow Um Mau Mau; Regie: Raphael Bolliger
Blanket – Hailey Fought The Law; Regie: Piet Baumgartner
Heidi Happy – My Love Won’t Wait For You; Regie: Priska Zemp & Corina Schwingruber
Choo Choo – We Go; Regie: Yannick de Zordo
Tom Huber Band – Don’t Take Me Down; Regie: Tobias Nölle
Boy – Little Numbers; Regie: Meeto Grevsen
Oy – Trolls; Regie: Ariana Natale
Filewile – On the Run; Regie: Jan Mühlethaler
The National Fanfare of Kadebostany – Kazak Rules; Regie: Steven Blatter & William Morris
Männer am Meer – Schoggistadt ; Regie: Sébastien Kühne
Evelinn Trouble – I’m On Fire; Regie: Michèle Graf
Guillermo Sorya – Dr Sidi Abdel Assar vo El Hama; Regie: Marc Schippert

Perkussives Globetrotten

Ane Hebeisen — Mon, 23 Jan 2012 07:00:57 +0000

Das multikulturelle Selbstverständnis des bernisch-israelischen Percussionisten Omri Hason äussert sich in seiner Musik, die improvisiert-jazzig zwischen Europa, Indien und der arabischen Welt pendelt. International unterwegs ist er mit dem Modus Quartet und seiner Band Kadim, mit der er nach zehn Jahren nun neue Sphären erkunden will.

Omri Hason mit der Rahmentrommel (Foto: Heidi Jost)

Spricht man mit Omri Hason über seine Musik, ist oft von Brücken und musikalischem und kulturellem Dialog die Rede. Hört man sie sich an, wird schnell klar, weshalb. Omri Hason ist keiner, dem der Weg des geringsten Widerstands vorschwebt, seine Mitmusiker pflegt er sich auf der ganzen Welt zusammenzusuchen, dementsprechend schwer sind seine Projekte geografisch zu verorten.

Orientierungshilfen wie Ost und West, Nord und Süd werden aufgehoben. Da kann neben einer indischen Sängerin auch schon mal eine Geige anklingen, die im amerikanischen Country geschult scheint, oder es improvisiert in bester Jazz-Manier ein Elektropiano neben exotischer Holz-Perkussion. Es ist eine feingliedrige Musik, die von einem grossen Stilbewusstsein ihrer Urheber zeugt, aber auch dem jazzigen Draufgängertum gebührend Platz lässt.

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1986 ist Omri Hason aus einem Kibbuz in Israel nach Bern übersiedelt. Geplant war ein Besuch in der Heimat seiner Frau, die er in Israel kennen gelernt hatte. Doch irgendwie blieb er in der Schweiz hängen. «Dann brach der Golfkrieg aus und durchkreuzte unsere Pläne, nach Israel zurückzukehren», sagt Omri Hason.

Das Weltenbummeln hat der Perkussionist in der Folge in seiner Musik weitergeführt. Seine Band Kadim, die dieses Jahr den 10. Geburtstag feiert, ist ein Sammelbecken von in Europa gestrandeten Gesinnungsgenossen Hasons, Leuten, die nicht nach Authentizität dürstet oder den Anspruch nach klassischer Werktreue haben, sondern im Jonglieren mit den Stilen zu einem eigenen Ausdruck finden.

Omri Hason mit Kadim

International gefragt

Der indische Perkussionist Ramesh Shotham etwa war ein Weggefährte des kosmopolitischen Oud-Spielers Rabih Abou-Kahlil und kooperierte mit Jazz-Hoheiten wie Steve Coleman, Charlie Mariano oder Carla Bley. Ebenfalls aus Indien stammt die Sängerin Sandhya Sanjana, sie lebt mittlerweile in Amsterdam und verleiht der Musik ihrer Heimat gerne ein jazziges Timbre. Der heimliche Star der Band ist der ungarische Jazz-Geiger Zoltan Lantos, der sich in Indien musikalisch weiterbildete und von Musikern wie Dhafer Youssef, Renaud Garcia-Fons oder Markus Stockhausen für Konzerte und Aufnahmesessions gebucht wird.

Womit wir wieder bei den musikalischen Brückenschlägen wären: «Vermutlich hat diese Offenheit gegenüber anderen Kulturen mit meiner Vita zu tun», sagt der Sohn eines spanischen Vaters und einer jemenitischen Mutter. «In Israel leben Menschen mit unterschiedlichstem kulturellem Hintergrund auf engstem Raum zusammen, für mich ist das also eher eine Normalität als etwas, worüber ich mir den Kopf zerbreche.»

Omri Hason über seine musikalischen Einflüsse (1.20′)
[aus einer Sendung von Theresa Beyer auf Radio RaBe 2010]

Proben per mp3

Doch die Zusammenarbeit mit dieser Band aus viel beschäftigten Hochbegabten aus ganz Europa gestaltet sich rein organisatorisch nicht immer ganz einfach: «Ich schreibe die Stücke und schicke den Musikern Noten oder MP3-Dateien zu», erklärt Omri Hason, «die Feinabstimmung geschieht in kurzen Proben vor den Auftritten.» Und das Schaffen des Berners ist auch international gefragt. Mit seinem Modus Quartet (mit dem Saxofonisten Wege Wüthrich, dem Bassisten Lorenz Beyeler und dem italienischen Akkordeonisten Antonello Messina), hat er sich 2011 zum wiederholten Male auf eine Japan-Tournee begeben.

Das Modus Quartet in Japan

Etwas rarer sind die Auftritte mit dem Projekt Kadim, mit dem er gerade seine kleine Jubiläumstournee beendet hat. «Nach zehn Jahren habe ich grosse Lust, das Projekt in neue musikalische Gebiete zu führen», sagt Omri Hason. «Ich könnte mir vorstellen, auch mal elektronische Elemente zu integrieren.» Die Abenteuerlust ist ungebrochen.

«Vielfältiges Mosaik»: Norient-Podcast von Thomas Burkhalter zu Omri Hason und dem Modus Quartet

Konzerte:

23.2.
Modus Quartet
Jazzclub Armer Konrad Weinstadt (D)

9.3.
Modus Quartet
Schloss Ueberstorf

15.3.
Percuscope
World Café Bern

18.3
Percuscope
Biel

30.3
Modus Quartet
Schloss-Chäller Aesch

Sampled Lebenswelt

Thomas Burkhalter — Fri, 20 Jan 2012 12:30:20 +0000

The singer and musician Joy Frempong is currently working under the pseudonym Oy. She associates lively Avant-pop, odd electronica, abstract hip-hop, futuristic soul, Dadaistic world music and Debussy-esque classical music. She works with piano, synthesizer, accordion, xylophone, samplers and loop-machines. Accompanied by her singing.

In the norient podcast she talks about how she works. What kind of samples does she use, and how exactly? What noises and sounds does she like especially and which ones does she discard?

Joy Frempong – Oy – norient.com podcast by norient

Joy Frempong was born 1978 in Ghana. Her father is from Ghana, her mother from Switzerland. She grew up in Dietlikon, near Zurich, passed her A-levels in 1998 and signed up for Bern Jazz-School two years later. Even though this education helped her to develop today’s vocal flexibility, she states in an interview with music critic Nick Joyce, it was never her aim to be the perfect jazz-singer, able to warble all jazz-standards. Fairly long, Joy Frempong was a member of the Zurich experimental formation Lauschangriff and has worked with the improvisation trio Hans Koch, Martin Schütz und Fredy Studer. Together with Fredy Studer she also works with the band Hans Koch, Martin Schütz und Fredy Studer.

She often travels back to Ghana, Joy tells us in the podcast. She is very interested in the local music scene (check out the norient article on Hiplife: Zwischen Hiplife und Afrofunk), though she has not been able to make many contacts so far. With Bern duo Filewile, Joy Frempong toured 2009 through South Africa.

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Her first solo album under the pseudonym OY or Oy Rempong is called First Box Then Walk (Creaked/Namskeio). (Creaked/Namskeio).

Norient spoke to Joy Frempong in the context of the project Sonic Traces: From Switzerland.

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Elektroakustische Experimente mit Klangschalen

norient — Wed, 18 Jan 2012 07:01:32 +0000

Die japanische Soundkünstlerin Tomoko Sauvage im Podcast von brainhall.

Wir präsentieren ihr “waterbowls project”. Zu hören sind Kompositionen, Ausschnitte aus einer Liveperformance und ein Interview mit Tomoko Sauvage. Folgende Soundkünstler sind neben Tomoko Sauvage (waterbowles) beteiligt: Gilles Aubry (live sampling), Emmanuel Rébus (electro-mecanic oscillator).

Podcast

Dieser Podcast stammt aus einer norient-Serie mit dem Art Production Label brainhall. brainhall sendet auf Radio LoRa

Festival 2012: Die Norizonte sind erweitert

Karin Scheidegger — Mon, 16 Jan 2012 18:06:08 +0000

Mit den Rapsprudeleien der FOKN Bois aus Ghana ging am 15.1.2012 das 3. Norient Musikfilm Festival zu Ende. 1000 Besucher erlebten im Kino der Reitschule, im Club Bonsoir und im Kulturzentrum Progr Bern Musikfilme aus 10 Ländern, Diskussionen, Konzerte und wilde Clubnächte. Die Säle waren rappelvoll, und die angereisten Regisseure schwärmten vom Festival als "eines der besten Filmfestivals überhaupt". Ein gänzlicher Erfolg, sagen wir von Norient. Und weil's so schön war, lassen wir die vier intensiven Januartage noch einmal akustisch und visuell Revue passieren. - Das 4. Norient Musikfilm Festival findet statt vom 10.1-13.1.2013

Soundcollage: Festival-Impressionen von Zuschauern, Filmemachern und Musikern

Michael und Anna projizieren

"At night, they dance"

It was cold – outside

Michael heisst willkommen

Abendessen in der Reitschul-WG

"Ich habe reserviert"

Theresa interviewt Björn Reinhardt (Film: Polyphonia)

Luca, Zenesha Reily, Thomas

Pausengespräch

Jackson Allers über HipHop in der arabischen Welt

Gazelle sagen Bonsoir

Die FOKN Bois und DJ Mo Laudi im Studio von Radio RaBe

“End2End“: Rap-Sendung auf Radio RaBe

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FOKN Bois on Republik Kalakuta, Couleur 3

Wanlov The Kubolor & M3nsa (FOKN Bois)

Mo Laudi im Radio RaBe

Yemi (Tourmanager FOKN Bois) und Thomas

Wanlov the Kubolor

Alessandro Negrini (Film: Paradiso)

Diskussion nach dem Film

Alessandro Negrini erzählt von seinem Film "Paradiso"

Im Auge des Betrachters

Zenesha Reily steht Rede und Antwort zu ihrem Film "Hit me with music"

M3ensa, Wanlov the Kubolor, Zenesha Reily, Mo Laudi und Yemi

Mo Laudi am DJ-Pult im Club Bonsoir

Die FOKN Bois am Abschlusskonzert im Progr

Finale Acapella-Performance der FOKN Bois

Programm, Hintergrundartikel und Trailer der Filme des 3. Norient Musikfilm Festivals gibt es hier.

FOKN Bois Do Switzerland

norient — Sat, 14 Jan 2012 22:58:21 +0000

The FOKN Bois are documenting their adventures in a Swiss tour videoblog. The Rappers from Ghana have been invited to Switzerland by Norient for the 3. Norient Musikfilm Festival. They performed in Nyon, Zurich and Bern. The 4. edition of the Norient Musikfilm Festival will take place from 10-13.1.2013.

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