Der deutsche Transcript-Verlag macht einen grossen Teil der veröffentlichten Beiträge zur Popularmusikforschung kostenlos im Volltext als pdf über die Homepage von ASPM (Arbeitskreis Studium Populärer Musik) zugänglich. Eine Fundgrube! Texte von meist deutschsprachigen Popmusik-Wissenschaftern von 2008 – 1986. Jahr für Jahr gesammelt an den Konferenzen des ASPM.
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Hier eine Auflistung der Texte:
No Time for Losers. Charts, Listen und andere Kanonisierungen in der populären Musik
Beiträge 36, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2008.
Hermann Korte Was heißt: “Das bleibt”? Bausteine zu einer kulturwissenschaftlichen Kanontheorie
Ralf von Appen / André Doehring / Helmut Rösing Pop zwischen Historismus und Geschichtslosigkeit. Kanonbildung in der populären Musik
Franz Kasper Krönig Interaktive Kanonisierung populärer Musik – Möglichkeiten und Auswirkungen ihrer Manipulierbarkeit
Sabine Giesbrecht Das Potpourri als Komplementärerscheinung zum Kanon bürgerlicher Kunst und Zeichen der Moderne
Maximilian Hendler Was ist Salsa?
Bernd Hoffmann Grenzkontrollen im deutschen Jazz
Wolfgang Rumpf Lob der Dilettanten: Kanonisierungen des Punk in der Zeitschrift Sounds 1977/1978
Dietmar Elflein “Immer die gleichen Klassiker!” Heavy Metal und der Traditionsstrom
Oliver Kautny “when I´m not put on this list…” Kanonisierungsprozesse im HipHop am Beispiel Eminem
Michael Custodis Tadel verpflichtet. Indizierung von Musik und ihre Wirkung
Sound and the City. Populäre Musik im urbanen Kontext
Beiträge 35, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2007
Alenka Barber-Kersovan Creative Class, Creative Industries, Creative City. Ein musikpolitisches Paradigma
Malte Friedrich Lärm, Montage und Rhythmus. Urbane Prinzipien populärer Musik
Christoph Mager / Michael Hoyler HipHop als Hausmusik: Globale Sounds und (sub)urbane Kontexte
Markus Wyrwich Lokalisierung im Klischee – Orientalismus in gegenwärtiger Popmusik
Maximilian Hendler Drei afrikanische Städte: Bamako – Kinshasa – Zanzibar
Susanne Stemmler Bienvenue dans la Zonarisk – Soundtrack des Aufstands in Frankreichs Vorstädten
Christian Manfred Stadelmaier Die Entwicklung der afroamerikanischen Blueskultur im urbanen Kontext – das Beispiel Chicago in den 1940er und 1950er Jahren
Dietmar Elflein Willkommen im Dschungel – Glam, Hardcore und Metal in Los Angeles
Geoff Stahl Musicmaking and the City. Making Sense of the Montreal Scene
Cut and paste. Schnittmuster der populären Musik der Gegenwart
Beiträge 34, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2006
Dietmar Elflein “Das Leben Eines Gs” – aktuelle Schnittmuster im deutschen HipHop
Jürgen Arndt Nostalgische Schnittmuster im Jazz von Cassandra Wilson, Diana Krall und Norah Jones
Martin Pfleiderer Brown Sugar. Tendenzen im neueren Rhythm’n'Blues
Karl Menzel Tributebands: Imitation als Erfolgsfaktor
Alenka Barber-Kersovan Rock den Balkan! Die musikalische Rekonstruktion des Balkans als emotionales Territorium
Erika Funk-Hennings Neuere Entwicklungen in der deutschen Rechtsrock-Szene
André Doehring Schnittmuster der Präsentation populärer Musik: Überlegungen zur Analyse aktueller Popmusik am Beispiel Maxïmo Parks
Christian Bielfeldt HipHop im Candyshop. Überlegungen zur populären Stimme
Keiner wird gewinnen. Populäre Musik im Wettbewerb
Beiträge 33, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2005
Dietrich Helms Von Marsyas bis Küblböck. Eine kleine Geschichte und Theorie musikalischer Wettkämpfe
Fred Ritzel “…und nun an die Front, deutsche Kapellen, deutsche Musiker!”. Informationen und Überlegungen zu Wettbewerben in der populären Musikszene aus der Zeit vor dem 2. Weltkrieg
Guido Fackler “Machts ein eigenes Lagerlied…” – Liedwettbewerb im KZ
Carsten Heinke Das TV-Festival als Bühne des Protests und der Innovation. Die brasilianischen Musikfestivals 1964-1972
Irving Wolther Musikwettbewerb vs. Wettbewerbsmusik – Das Dilemma des Eurovision Song Contests
Christoph Jacke Keiner darf gewinnen – Potenziale einer effektiven Medienkritik neuer TV-Castingshows
Marc Pendzich Hit-Recycling: Casting-Shows und die Wettbewerbsstrategie “Coverversion”
Iris Stavenhagen Der gute Ton, oder: Die Funktion Daniel Küblböcks im Star-System von Deutschland sucht den Superstar und im öffentlichen Diskurs
Daniel Müllensiefen / Kai Lothwesen / Laura Tiemann / Britta Matterne Musikstars in der Wahrnehmung jugendlicher TV-Castingshow-Rezipienten. Eine empirische Untersuchung
Ralf von Appen Die Wertungskriterien der Deutschland sucht den Superstar-Jury vor dem Hintergrund sozialer Milieus und kulturindustrieller Strategien
9/11 – The world´s all out of tune. Populäre Musik nach dem 11. September 2001
Beiträge 32, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2004
Martin Cloonan Musical responses to September 11th: From conservative patriotism to radicalism
Susann Witt-Stahl Beats für die Heimatfront: “Let´s get loud”: Die Kulturindustrie mobilisiert für den Krieg
Martin Büsser Der neu erstarkte Underground. New York-Hype und US-amerikanische Independent-Strömungen vorm Hintergrund des 11. Septembers
Thomas Phelps 9/11 und die Folgen in der Popmusik I. Ton-Spuren
Christian Rohr Musiker unter Druck: Zensorische Massnahmen im Irakkrieg
Jörg Fachner Clean up! “Heimatschutz”, Anti-Drogenpolitik und die Rave-Kultur mach dem 11. September 2001
Bernd Hoffmann / Karsten Mützelfeldt “Musicians consider themselves peacemakers. ” Die US-amerikanische Jazzszene und der 11. September
Thomas Phleps 9/11 und die Folgen für die Popmusik II. O-Töne
Dietrich Helms “I Can´t See New York”? Der 11. September und die Bedeutung von “Bedeutung populärer Musik”
Helmut Rösing 9/11: Wie politisch kann Musik sein?
Thomas Phleps 9/11 und die Folgen für die Popmusik III. Eine chronologische Auswahlbibliographie
Thomas Phleps 9/11 und die Folgen für die Popmusik IV. Eine Auswahldiskographie
Clipped Differences. Geschlechterrepräsentationen im Musikvideo
Beiträge 31, Hg. v. D. Helms u. T. Phleps. Bielefeld, 2003
Helmut Rösing Bilderwelt der Klänge – Klangwelt der Bilder. Beobachtungen zur Konvergenz der Sinne
Christoph Jacke Kontextuelle Kontingenz: Musikclips im wissenschaftlichen Umgang
Heinz Geuen / Michael Rappe Chromatische Identität und Mainstream der Subkulturen. Eine audiovisuelle Annäherung an das Stilphänomen Madonna am Beispiel des Songs “Music”
Erika Funk-Hennigs Musikvideos im Alltag: Geschlechtsspezifische Darstellungsweisen
Sonja Henscher It’s the real Queen Bee. Eine Analyse des Videoclips “No Matter What They Say” der Rapperin Lil’ Kim
Birgit Richard Repräsentationsräume: Kleine Utopien und weibliche Fluchten. Grotesken im HipHop-Clip
Dietrich Helms In Bed with Madonna. Gedanken zur Analyse von Videoclips aus medientheoretischer Sicht
Carsten Heinke Gender im Musikvideo. Eine Bibliographie der Forschungsliteratur
Heimatlose Klänge? Regionale Musiklandschaften – heute -
Beiträge 29/30, Hg. v. T. Phleps. Karben, 2002
Helmut Rösing Populäre Musik und kulturelle Identität. Acht Thesen
Alfred Smudits Die Kleinen und die Großen. Lokale und minoritäre Sounds und der globale Musikmarkt
Werner Jauk Pop – ein emotionales politisches Konzept
Harald Huber Griechischer Wein? Der Song als neue Heimat vielfältiger Kulturen
Christoph Buß “Rap op der Eck” – Rap in Köln. Regionale Bezüge einer urbanen Poesie
Rajko Mursic Local Feedback: Slovene Popular Music between the Global Market and Local Consumption
Maximilian Hendler Rhythmische Konstanten in der Popularmusik am Balkan
Andreas Kisters Neues aus dem Land der Troubadoure. Okzitanische Musikkultur heute
Ekkehard Jost Zur Musik südfranzösischer Manouches und Gitans
Wolfgang Tozzi Spanische Volkstraditionen in der Musik Kubas. Música campesina, música guajira
Elisabeth Kolleritsch Österreichs Jazzpresse zu Beginn der 1950er Jahre
Bernd Hoffmann Liebe, Jazz und Übermut. Der swingende Heimatfilm der 1950er Jahre
Populäre Musik im kulturwissenschaftlichen Diskurs II
Beiträge 27/28, Hg. v. T. Phleps. Karben, 2001
Ralf von Appen / André Doehring Künstlichkeit als Kunst. Fragmente zu einer postmodernen Theorie der Pop- und Rockmusik
Thomas Böhm Überlegungen zur (Pop-)Musikgeschichte
Bernd Hoffmann / Christoph Buß / Ursula Wulf …another victim of the ghetto? Gestaltungselemente im afro-amerikanischen Videoclip
Martin Pfleiderer Riddim & Sound. Dub Reggae und Entwicklungen der neueren Popularmusik
Armin Hadamer “German Melodies in American Songs”. Beispiele populärer Revival-Lieder der USA mit Wurzeln im deutschsprachigen Kulturraum
Kai Lothwesen Strategien einer Synthese. Anmerkungen zum Jazzverständnis der Neuen Musik
Sabine Giesbrecht Musikalische Kriegsrüstung. Zur Funktion populärer Musik im 1. Weltkrieg
Hans-Peter-Reinecke Schlager und Ideologie – Taugliche Begriffe?
Andreas Gebesmair Pop-Peripherie Österreich. Zur Bedeutungslosigkeit österreichischer Musik am globalen Musikmarkt
Winfried Pape Jugend, Jugendkulturen, Jugendszenen und Musik – die Fortsetzung
Andrea Baldemair Trancezendenz. Trancezustände beim Tanzen auf Techno-Parties und durch das Praktizieren religiös-ritueller Körperhaltungen nach Felicitas Goodman
Lars Dammann / Carsten Krabbe / Daniel Müllensiefen Von Vernunftehen und musikpädagogischen Wirklichkeiten. Populäre Musik in der Musikschule – ein Fallbeispiel
Populäre Musik im kulturwissenschaftlichen Diskurs
Beiträge 25/26, Hg. v. H. Rösing u. T. Phleps. Karben, 2000
Helmut Rösing Zur medialen Konstruktion musikalischer Lebenswelten. Eine kritische Bestandsaufnahme
Christoph Jacke / Sebastian Jünger / Guido Zurstiege Aufdringliche Geschichten – Zum Verhältnis von Musik und Werbung
Renate Müller VideoCulture auf dem MultiMedia-Computer: Audiovisuelle Fragebögen zur interkulturellen Kommunikation Jugendlicher
Dirk Budde Elektronische Tanz- und Unterhaltungsmusik: ‘Spotlights’ zur Produktionsweise aus Insider-Sicht
Thomas G. Witzel Der musikalische Arbeitsprozess von Amateurbands. Eine empirische Untersuchung im Gießener Raum
Anja Rosenbrock Frauen in Amateurbands – eine empirische Untersuchung
Jörg Fachner Cannabis, Musik und ein veränderter metrischer Bezugsrahmen
Günter Kleinen Entmythologisierung des autodidaktischen Lernens
Dietrich Helms “Was die Wellen dir zärtlich erzählen”. Anmerkungen zum Schlager als Quelle historischer Forschung
Christine Göbel “Großstadtmelodien” – Beobachtungen zur Funktion des Schlagers in Berlin-Romanen der Weimarer Republik
Michael Weber Betrachtungen zur volkstümlichen Musik in Österreich am Beispiel des NOCKALM QUINTETTS
Wolfgang Jaedtke Popmusik als Epochenstil. Versuch einer musikhistorischen und musiktheoretischen Aufarbeitung
Jörg Korries Zappas Parodie des Trivialen – dargestellt am Beispiel von Let Me Take You To The Beach (1978)
Ralf von Appen / André Doehring Kanonisierung in der Pop-/Rockmusik – oder: Warum Sgt. Pepper? Zur ästhetischen Beurteilung von Pop-/Rock-LPs in 100er-Listen
Thomas Böhm “Give me some truth”. Vorläufige Überlegungen zur Konstruktion von Authentizität in der Musik
Sabine Beck Musikerkooperativen in Deutschland und Frankreich. Eine vergleichende Untersuchung zur Selbstorganisation von Jazzmusikern
Bernd Hoffmann Von der Liebe der deutschen Musikpädagogik zum Jazz-Kunstwerk. Zur Rezeption afro-amerikanischer Musik in der schulischen Situation der 1950er Jahre
Erkenntniszuwachs durch Analyse. Populäre Musik auf dem Prüfstand
Beiträge 24, Hg. v. H.Rösing u. T.Phleps. Karben, 1999
Thomas Böhm Was ist Psychedelic Rock? Zum Einfluß von Drogen auf die Musik am Beispiel der Beatles und LSD
Martin Pfleiderer “Here Comes the Drumz” Zu Entwicklung und musikalischen Merkmalen von Drum ‘n’ Bass
Barbara Volkwein Es macht Bleep
Kai Stefan Lothwesen Methodische Aspekte der musikalischen Analyse von Techno
Franz Krieger Take 6. Musikalische Ingredienzen einer ungewöhnlichen Vokalgruppe
Daniel Müllensiefen Musikpräferenzen spanischer Jugendlicher. Eine empirische Untersuchung
NEUES zum Umgang mit Rock- und Popmusik
Beiträge 23, Hg.v. H.Rösing u.T.Phleps. Karben, 1998
Christoph Jacke Millionenschwere Medienverweigerer: Die US-Rockband Nirvana
Thomas Phleps “The Crux of the Biscuit…” Über politische und andere “Atrocities” in Frank Zappas Musik
Kai Thomsen Präferenzbildung in der Popmusik aus musikindustrieller Sicht
Dietmar Schlumbohm Musik im Internet. Überblick und Nutzungsanalyse von Musik und von Textbeiträgen in Computernetzen
Hans-Peter Reinecke Wer hört zu, wer nicht – und warum?
Winfried Pape Jugend, Jugendkulturen, Jugendszenen und Musik
Populäre Musik, Politik und mehr… Ein Forschungsmedley
Beiträge 21/22, Hg.v. H.Rösing u.T.Phleps. Karben, 1998
Max Fuchs Populäre Musik als (un-)heimliche Erzieherin. Zehn Thesen zum sozialen Gebrauch von Kunst
Günther Jacob Der Kampf um die “gute Platte”: Pop, Politik und soziale Distinktion
Dirk Budde Stil und Stilbegriff in populärer Musik
Ekkehard Jost Der Jazz und die Politik. Szenen einer problematischen Beziehung
Bernd Hoffmann SEX MACHINE… is Black and Proud. Schwarze Musik und weiße Deutung
Andreas Kunz Aspekte der Entwicklung des persönlichen Musikgeschmacks
Ulrich Dieter Einbrodt Die Schwingungsknoten-Dämpfungen beim elektrischen Gitarrensound
Thomas Krettenauer “Musicalmania” in Deutschland. Hintergründe und Folgen eines Massenphänomens
Andreas W. Herkendell “Ein himmelblauer Trabant”. Studien zum DDR-Schlager
Step Across the Boarder. Neue musikalische Trends – neue massenmediale Kontexte
Beiträge 19/20, Hg.v. H.Rösing. Karben, 1996
Thomas Münch Medienderegulierung und musikalische Vielfalt. Das Beispiel Radio
Michael Christianen The State of Independents. The Evolution of the Independent Music Sector in the Netherlands
Björn Teske Musik in interaktiven Medien. Theorie und Praxis
Wolfgang Hagen Silencetechno. John Cage und das Radio
Peter Niklas Wilson Aufbrüche im Abseits. Medientechnologie und musikalische Kreativität – ein Ensemble der Widersprüche
Helmut Rösing Digitale Medien und Musik. Dritte Revolution oder Fortführung des Elektrifizierungsprozesses?
Wolfgang Martin Stroh Zur psychoanalytischen Theorie der Weltmusik
Heinz Steinert Musikalischer Exotismus nach innen und außen. Über die kulturindustrielle Aneignung des Fremden
Hans-Peter Rodenberg Dirty Dancing – Kult für die Massen? Vom Tanzfilm zum Musikvideo
Ute Bechdolf De- und Rekonstruktionen von Geschlecht beim Musikfernsehen. Eine Fallstudie
Winfried Pape / Kai Thomsen Zur Problematik der Analyse von Videoclips
Mainstream Underground Avantgarde. Rockmusik und Publikumsverhalten
Beiträge 18, Hg.v. H.Rösing. Karben, 1996
Siegfried Gruber: Das Independent-Publikum. Einige Ergebnisse einer Analyse der Hörer von “unpopulärer Musik”
Ferdinand Mitterlehner: Let’s fly together! Zur Untersuchung veränderter Bewußtseinszustände während einer Techno-Party
Christoph Buß: Vom Boasting-Blues zum Angeber-Rap. Zur Tradition und Aktualität eines verbalen Rituals in der afro-amerikanischen Musik
Christine Flender / Markus Heuger: Beatology. Musikwissenschaftliche Annäherungen an die Beatles-Songs
Alenka Barber-Kersovan “Pop goes Art” – “Art into Pop”. Andy Warhol, The Velvet Underground und die Folgen
Winfried Pape: Aspekte musikalischer Sozialisation
Regionale Stile und Volksmusikalische Traditionen in populärer Musik.
Beiträge 17, Hg.v. H.Rösing. Karben, 1996
Sabine Giesbrecht-Schutte Bismarck-Lieder und Bismarck-Kult
Projektgruppe V-Musik, Institut für Musikwissenschaft/ Musikpädagogik an der
Universität Gießen Volkstümliche Musik im Fernsehen
Heide Pfeiler “Austropop”. Stationen der Entwicklung einer nationalen Pop- und Rockmusik
Astrid Gonska Die Bläck Fööss. Synthese von Volks- und Popmusik als Beispiel einer gesellschaftlichen Entwicklung
Helmut Rösing Was ist “Populäre Musik”? – Überlegungen in eigener Sache
“Es liegt in der Luft was Idiotisches…” Populäre Musik zur Zeit der Weimarer Republik.
Beiträge 15/16, Hg.v. H.Rösing. Baden-Baden, 1995
Ludwig Richter Die Weimarer Republik – eine “Republik in der Krise”?
Boris Voigt Kosmologie und Okkultismus im musikalischen Diskurs der Weimarer Republik
Ludwig Stoffels Masken, Tänze und mediale Reisen durch Raum und Zeit. Der Weg des Weimarer Rundfunks zum Unterhaltungsrundfunk
Heinz Geuen “Das hat die Welt noch nicht gesehen”: Kabarett, Operette und Revue als Embleme populärer Kultur der 20er Jahre
Bernd Hoffmann Alptraum der Freiheit oder: Die Zeitfrage “Jazz”
Erika Funk-Hennigs Die Agitpropbewegung als Teil der Arbeiterkultur der Weimarer Republik
Albrecht Dümling Musikalische Verfahrensweise und gesellschaftliche Funktion: Hanns Eisler und der Jazz
Georg Maas Hanns Eislers Musik zu dem Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?
Fred Ritzel “…vom Paradies ein gold’ner Schein” – Schlagerpräsentationen im Tonfilm der Weimarer Republik
Grundlagen Theorien Perspektiven.
Beiträge 14, Hg.v. H.Rösing. Baden-Baden, 1994
Hans-Peter Reinecke Mystifizierung. Inszenierung und Institutionalisierung des “Populären” in der Musik
Christian Rolle “Der Rhythmus, daß ein Jeder mitmuß” – Zur Leiblichkeit ästhetischer Erfahrung
Bernd Hoffmann Zur Tradition poetischer Strukturen in Blues- und Rap-Music
Martin Pfleiderer Der kollektive Improvisationsstil des Art Ensemble of Chicago. Ein Beitrag zur musikalischen Analyse in der Popularmusikforschung
Helmut Rösing Aspekte der Rezeption von populärer Musik
Musik der Skinheads und ein Gegenpart: Die “Heile Welt” der volkstümlichen Musik.
Beiträge 13, Hg.v. H.Rösing. Baden-Baden, 1994
Mechthild von Schoenebeck “Wenn die Heidschnucken sich in die Äuglein gucken…” Politische Inhalte des volkstümlichen Schlagers
Hanns-Werner Heister “Volkstümliche Musik” zwischen Kommerz, Brauchtum und Politik
Erika Funk-Hennigs Über die Rolle der Musik in der Alltagskultur der Skinheads
Rock / Pop / Jazz im musikwissenschaftlichen Diskurs. Ausgewählte Beiträge zur Popularmusikforschung
Sonderband, Hg.v. B.Hoffmann, W.Pape, H.Rösing. Hamburg, 1992 (enthält auch neue Beiträge)
Hans-Peter Reinecke Popularmusik und geängstigte Musikologen
Ekkehard Jost Miles Davis’ MILESTONES als Lehrstück über die Beziehungen zwischen musikalischem Material, Zeitstil und individuellen Ausdrucksmitteln
Wolfram Knauer Anmerkungen zu Improvisation und Komposition in Duke Ellingtons Suite “Black, Brown & Beige”
Fred Ritzel “Schöne Welt, du gingst in Fransen!” – Auf der Suche nach dem authentischen deutschen Tango
Bernd Hoffmann Das elfte Gebot. Zur Rezeption afro-amerikanischer Musik in der abendländischen Kirche
Artur Simon Musiker in Afrika im Spannungsfeld der Gesellschaft
Ursula Reinhard Die rezente Transformation des Volksliedes zum
“Volksschlager” in der Türkei
Marianne Bröcker “Volkstümliche” Musik und Pop
Bernd Enders / Christoph Rocholl Musik und neue Technologien. Instrumentalmusik im Zeichen der Elektronik
Ulrich Einbrodt / Winfried Pape Die Entwicklung des Sounds in der Rockmusik
Michael Clemens Popularität und Kontinuität. Anmerkungen zur Rolle des Körpers in der Rockkultur
Volker Schütz “Das Glück ist körperlich”. Überlegungen zur Genese, Form und Funktion von Rocktanz
Helmut Rösing Heavy Metal, Hardrock, Punk: Geheime Botschaften an das Unbewußte?
Alenka Barber-Kersovan LAIBACH und sein postmodernes “Gesamtkunstwerk”
Georg Maas Zur Darstellung des Pop-/Rockmusikers im Spielfilm
Helmut Hartwig Ereignis – Szene – Underground
Stationen populärer Musik: Vom Rock ‘n’ Roll zum Techno.
Beiträge 12, Hg.v. H.Rösing. Baden-Baden, 1992
Helmut Hartwig Ungesunde Traumbilder – visuelle Kleinkunst aus der Subkultur
Georg Maas “Rockin the Screen”. Einflüsse des Films auf die Geschichte der Rockmusik
Heide Pfeiler “Zwischen Bits und Brummton”. Zum Wandel der Musiktechnologie in der Popularmusik
Ansgar Jerrentrup TECHNO – vom Reiz einer reizlosen Musik
Aspekte zur Geschichte populärer Musik
Beiträge 11, Hg.v. H.Rösing. Baden-Baden, 1992
Christian Kaden “Jünger der Empfindsamkeit” Populäre Musik in der Tradition der Gefühlskultur des 18. Jahrhunderts
Hansgeorg Mühe Zur Geschichte der Popularmusik in der DDR – Eine kritische Bestandsaufnahme
Artur Simon Traditionelle Wurzeln und moderne Entwicklungen in populärer Musik Afrikas
Alfons Dauer “Don’t call my music Jazz!”
Ekkehard Jost Kollektivimprovisationen am Rande des Abgrunds. Tendenzen der Jazzszene Anfang der neunziger Jahre
Zwischen “Jesus Christ Superstar” und “Sympathy for the Devil”. Rock/Pop/Jazz und christliche Religion
Beiträge 9/10, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1990
Bernd Schwarze Rockmusik als Thema der Theologie
Rolf Tischer Postmoderner Synkretismus am Beispiel von Prince und Madonna
Georg Maas Dona nobis pacem (1981). Die lateinische Messe der Gruppe Pedalpoint als Modell einer zukünftigen Symbiose von “U-” und “E-Musik”?
Bernd Hoffmann Das elfte Gebot. Zur Rezeption afro-amerikanischer Musik in der abendländischen Kirche
Manfred Paul Galden Holy Blues – zwischen Spiritual und Gospel
Peter Bubmann New Age und Musik
Peter Imort Obertonsingen – Ahnung des Unendlichen?
Jürgen Terhag Die “Neue Innerlichkeit” zwischen Vermarktung und Pädagogisierung. Eine Analyse von Szenenzeitschriften
Renate Müller Soziale Bedingungen der Umgehensweisen Jugendlicher mit Musik
Thomas Münch Popfit. Musikdramaturgie in den Servicewellen am Beispiel von SWF 3
Ute Büchter-Römer New Vocal Jazz. Untersuchungen zur “Zeitgenössischen Improvisierten Musik” mit der Stimme
Rock, Pop, Jazz – musikimmanent durchleuchtet
Beiträge 7/8, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1989
Ekkehard Jost Miles Davis’ MILESTONES als Lehrstück über die Beziehungen zwischen musikalischem Material, Zeitstil und individuellen Ausdrucksmitteln
Wolfram Knauer Anmerkungen zu Improvisation und Komposition in Duke Ellingtons Suite “Black, Brown & Beige”
Georg Maas “Ein Spiel der Sinnlichkeit, durch den Verstand geordnet”. Zum Verhältnis von Text und Musik in einigen Pop-/Rocktiteln
Andreas Päuser-Psotta / Thomas Trompke Bob Dylan – Revisited
Manfred Paul Galden “Hambone” oder: Der Einfluß eines Schinkenknochens auf die Rockmusik
Heinz Bamberg Musikalische Analyse und Sound
Franz Födermayr / Werner A. Deutsch Zum stimmlichen Ausdrucksrepertoire von Hank Williams
Helmut Rösing Sound in der Popularmusik. Bericht über ein Forschungsprojekt
Roland Hafen Handhabung einer Workstation. Grundsätzliches und Besonderes über Synthesizertechnik und den M1 von Korg
Matthias Müller / Jürgen Terhag Die Nummer – Zur Genese einer popmusikalischen Floskel
Ansgar Jerrentrup Perspektiven für eine überwiegend musikimmante Betrachtung von Jazz, Rock und Pop
Burkhard Hill Die Kellerasseln der Dorfkultur. Jugendkultur und kulturelle Infrastruktur in der Provinz am Beispiel Rockmusik in Nordhessen
Andreas Oertel Ansätze und Modelle zur Verbesserung der Produktionsbedingungen von Jazz in der BRD
Riekje Weber Narrative Interviews mit Tanzmusiksängerinnen: Über die soziale Identität
Musikalische Werdegänge
Beiträge 5/6, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1988
Hans-Peter Reinecke Popularmusik und geängstigte Musikologen
Manfred Paul Galden Bluesrock aus Wuppertal. Von den “M.G.Midgets” zur “Music Power Gang
Stefan Rathje Rockjazz – or where’s the beef? Prolegomena zu einer verfehlten Sozialisation
Dietmar Elflein / Hans Koier / Volker Linz / Werner Lützow Vier musikalische Autobiographien. Ein Zwischenbericht
Werner Graebner Wie wird man Musiker in Ostafrika? Biographien zeitgenössischer Musiker aus Kenya und Tanzania
Artur Simon Musiker in Afrika im Spannungsfeld der Gesellschaft
Fred Ritzel “Schöne Welt, du gingst in Fransen!” – Auf der Suche nach dem authentischen deutschen Tango
Ulrich Dieter Einbrodt Die Entwicklung des Gitarrensounds in der Rockmusik
Gerhard Frohmann Das unveröffentlichte Werk der Rolling Stones
Michael Clemens Popularität und Kontinuität. Anmerkungen zur Rolle des Körpers in der Rockkultur
Gerd Rieger Musiktherapeutische Gedanken zur Arbeit im Rock-Projekt des Jugendgemeinschaftswerkes Krefeld
Winfried Nacke Sozialexperiment “Elektro-Dschungel”. Zur Plattenproduktion von “KEBAB – und andere TRÄUME”
Jürgen Terhag Populäre Musik und Jugenkultur – Versuch einer pädagogisch bestimmten Terminologie
Rock/Pop/Jazz: Vom Amateur zum Profi
Beiträge 3/4, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1987
Ekkehard Jost Zur ökonomischen Situation von Jazzmusikern – über das Free Lancing
Tato Gomez Rock- und Popmusiker zwischen Traum und Realität
(Roundtable) Musiker und Manager im Gespräch
Heinrich Eberhardt Vom Unterhaltungsmusiker zum Popmusiker – Eine Bestandsaufnahme
Bernd Hoffmann Jazz im Radio der frühen Jahre
Helmut Rösing Rock/Pop/Jazz: Versuch einer Phänomenologie
(Roundtable) Die Szene: Statements und Anmerkungen zu einem umstrittenen Begriff
Bernd Enders / Christoph Rocholl Instrumentalmusik im Zeichen der Elektronik
Thomas Kukuck Neue Studiotechnologien
Ulrich Rützel Computerakustische Musik im Record-Business – Gedankensplitter, Stichworte, Assoziationen eines Musikproduzenten
(Roundtable) Ist das Musikmachen in den popularmusikalischen Bereichen lehrbar – und wenn ja, wie?
Volkmar Kramarz “The lonesome road”: Rockmusiker-Nachwuchs in der BRD. Gelassen in die Zukunft oder alleingelassen für die Zukunft?
(Roundtable) Rock-/Pop-/Jazzmusiker und Liedermacher auf der Suche nach einem neuen Selbstbewußtsein
Zur Tradition, Rezeption und Produktion von populärer Musik
Beiträge 2, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1987
Artur Simon Afrikanische und indonesische Musik zwischen Tradition und Pop
Paul Eigendorf Lieder in den und über die ehemaligen deutschen Kolonien
Winfried Pape Populäre Musik und Jugend. Notizen zu aktuellen Studien
Roland Hafen Zur Eskapismus-Funktion in der Rockmusik-Rezeption.Ergebnisse einer Befragung jugendlicher Rockkonzertbesucher
Johannes Imorde Auswirkungen des Wandels im Medienbereich auf die Berufsbedingungen für Popularmusiker
Dorothea Kaufmann “Wenn Damen pfeifen gehen die Grazien flöten”. Die Musikerin in der deutschen Tanz- und Unterhaltungsmusik des 19.Jahrhunderts
Ist Pop die Volksmusik von heute?
Beiträge 1, Hg.v. H.Rösing. Hamburg, 1986
Helmut Rösing Ist Pop die Volksmusik von heute? (1)
Hans Kroier Ist Pop die Volksmusik von heute? (2)
Manfred P.Galden Ist Pop die Volksmusik von heute? (3)
Hermann Rauhe Ist Pop die Volksmusik von heute? (4)
Ekkehard Jost Über einige Probleme der Popularmusikforschung
Günter Kleinen Volks- und Popmusik in den modernen Kommunikationsmedien
Alenka Barber-Kersovan Slowenischer Punk. Eine symbolische Herausforderung an eine symbolische Ordnung
Georg Maas Zur Darstellung des Pop-/Rockmusikers im Spielfilm
Marianne Bröcker “Volkstümliche” Musik und Pop
Ilse Storb Afrojazz und Afrobeat
Ursula Reinhard Die rezente Transformation des Volksliedes zum
“Volksschlager” in der Türkei
